被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演技自然 画面舒服 配乐好听 剧情有点俗套 但是讲的好也足够打动人心 哭的想吐 真的很认真地在哭 看不得这么好一个女孩子生这种病 当然没有哪种疾病会让人活的轻松
帽子那点真是出乎意外 我以为会是俗套的“不管怎样我都会认出你” 这种后面才意识到的结局太悲伤了
被自担安利来看的，太虐了，眼泪根本止不住💔
就喜歡看純愛日劇。女主好可愛，嫂子好美麗。都喜歡怎麽辦？我估計幾乎沒人能看到片尾的彩蛋。
看了b站剪辑过来看的，正片不如人up主剪的好。。
虽然是kenty粉丝，但是不得不说演技有、拉垮。剧情就是很俗套又很催泪，因为kenty的演技让我眼泪憋回去了。
确实像樱花一般，女主的花期短的令人难过。但是，就整体而言，很难看……
女主好美
情节太俗套了，主角完全比配角不下去了，哥哥的演员是个好演员
虽然很老套，但是不无聊。
男主没有认出她 对她来说也许是个好事 既见到了爱的人 也保留了最美的样子（但是男主最后知道emm）
很纯爱，我喜欢纯爱电影。
又见Kenty的船戏啦～为女主搞事业很帅气～女主的病及心境的变化好几次都泪目了～最后俩人雪地的相遇、唏嘘…（PS：老师的哭戏还有发展空间）
早衰的身体，不变的是爱情。青春的那一刻都被照片给记忆，女主对男主的激励，男主的努力只是为了成为更好的那个自己。破防之处有二，一是早衰的她摔倒的时候遇到他，而他却没有认出她来，那一刻她的期待化为了莫大的心碎；二是他在她走后发现摔倒的老人就是她时那刻的心碎自己也崩溃了，那种无以言喻的悲伤只能嘶吼出来。算不错的爱情片了。
5星全为了支持中岛健人。听说他要拍了就先找了小说看，其中老套情节很多，哥哥找了电击治疗被骗这段，都搞不清这讲的哪个年代的事了（虽然小说是17年出版的）电影版也没有按照时代变化稍微改动一下。本身小说描写的比较出色的，美咲变老的一点一点的心理变化：最开始是疯狂涂护肤品，掉头发抓狂害怕、不敢看镜子害怕看到自己变老的样子…电影里似乎是一下子就完全变老了，没有循序渐进的描写美咲对这个病的害怕。变老后平铺直叙，对心理变化体现太少了。结尾彩蛋那里有个他们很早以前就遇见过的那段，俗气但是我挺喜欢的。女主选角外形其实很符合角色很可爱，但是演技真的尬。强行表现元气，有点演过头了。中岛虽说演技和以前相比自然很多，这个角色完全没有中岛味了，但几个感情爆发戏处理的不是太好。虽然感情很真，但是演戏也要有适合的演法啊
看到男主扛着自行车追列车的时候甚至还觉得很有趣，但是越看到后面就越emo了，虽然剧情有点老套，但真的很感人，尤其是已经面容年老的女主一边坐在车里偷偷看男主工作一边哭的那段😭
1.首先“电梯战神”丁青竟然会被绑架以及如此狼狈让人不敢相信2.罪犯头目从一开始就显得格外装逼真的越看越无聊，根本没有王千源那种神韵3.笨贼一箩筐各个窝里反都是喜剧人4.不得不说韩国警察办案效率果然很低也很蠢5.唯我独尊李仲久的客串，最终也还是电影就是电影
就这样吧 多半星是觉得造型还蛮贴的 还有一点！果然理发剪刀还是要用自磨剪，快！追评：酷酷的摄影师姐姐居然是乃木坂的，就说看着好眼熟，最喜欢的部分是地铁站和一起熬通宵，其实有些情节可以改得更催泪更深沉一点的，我又被预告诈骗了，不过就这样了，自行车也不要了。
中岛老师在女主卧室门前那段自白比后面两次痛哭更能触动我。b太演技全场碾压。
就是，那个樱花树假的不能再假了。。。
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