埃德加赖特不搞笑专心搞恐怖的时候，就会有点尴尬。二重身并不是什么新鲜的设定，硬要说的话就是可能就是镜内/境外的空间区隔和互动，包括那些男性幽灵出现时群魔乱舞的画面，也没有比《冷血惊魂》走廊里穿墙而出的手更令人意外。看到前一半的时候，会觉得这片子可能在讲男性凝视和中产/男权双重压迫，可能再加上一点欲望之中必然伴随恐惧之类的心理因素，再看下去，仿佛觉得女主不像是被压迫，倒像是真的自己精神出问题了，等到结尾出现，就完全不困惑了，因为不想知道这是个啥了。究竟是谁得救了？鬼知道。还有，谁给安雅设计的那条孕妇粉裙？真要命。
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
#2021.130#Thats a lovely name！杀得好！集体无脸男哈哈哈哈，男性标签化，男性导演，剪辑也不错
当迪士尼只想赚钱开始摆烂，那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
以奇奇蒂蒂为主的迪士尼ip大乱斗，自己玩自己的梗笑死。
表面上可以说是既好看又好听的电影（复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学，永远都爱6、70年代！），镜像的运用（可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟）也挺迷人，可惜内里过于空洞无聊，属于类型杂糅玩儿失败的产物，后半段彻底崩坏不再需要逻辑，成了四不像。节奏把控不佳，反转非常强行粗暴，人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场，但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说，而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看，反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。（6.5/10）
埃德加·赖特一贯的特色，各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病，最后竟然还有鬼屋，多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”，只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑，我都不知道她为什么要跑，也不明白她要跑到哪里去，而这样的情节竟然在后半段频繁出现，实在令人难以忍受。妓女如同演员，女明星梦碎伦敦，这样的升华，好像已经司空见惯平平无奇了。
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
两位女主角都好美。埃德加赖特选的每一首歌我都喜欢。霓虹美学加上心理惊悚。故事上稍微弱了一点。大城市的诱惑你把持不住。7/10
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
我一点都不同情那些被杀的嫖客，但是同情梦想，身体和灵魂都被践踏，还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
三星半吧，好多好多梗，剧情的话大人看可能稍无聊了点
情节不太行 但是细节设定蛮有意思的 中年发福Peter Pen哈哈哈
近年的北美恐怖惊悚片行业就像一台机器，修剪掉了所有个性鲜明的导演的锐气。
复古，很美，恐怖悬疑做的不错，鬼影撞撞的都市，独自一个人身处陌生城市的孤独恐怖
伦敦的白毛女，妇女的冤仇深啊，大刀向男人的头上砍去吧。
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
版权第一人，只要政治正确，任性随便造，剧情什么的都无所谓了
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