被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
希望如果有下一部，导演编剧还是多抓抓剧情故事线吧
四星半吧，不合理的地方还是有很多，但是真的把我看哭了。实到1人，恢复七连建制。哭了。边吃饭边看的，分了三次看完，如果连着看可能也会觉得太长吧。
观感比第一部好很多。这才是战争片该有的样子，有火力覆盖有机动穿插，有战术素养有战斗意志，有战争残酷有战友温情。没有像“神剧”一样把敌人塑造成傻子，也没有像部分影视作品一样把我军的胜利果实刻画成依靠无脑的堆人头牺牲所得。战争场面恢弘而有条理，群像塑造也不会很脸谱化，平河和余从戎牺牲的片段令人动容。
一只耳力士mini-boss，人体挡坦克碾压战，各种突然血肉爆炸，雪山战狼独闯龙潭……电脑特效质量比上集完成度高了一丢丢，但没了林超贤写实向动作场面加持，徐克子弹时间慢镜头漫画武侠风玩脱了，《智取威虎山》样板戏这样拍可以，正儿八经战争片这么拍实在是……让人想起了当年拍《风语者》的吴宇森
不错！余从戎为掩护队友为敌机活活烧死那一段真的很震撼。致敬
与上一部相比各有优劣，能找到些士兵突击+战狼+带动作戏的香港电影的痕迹。
文戏少了许多，战斗画面更加激烈了，令人潸然泪下的点也很触动，明知道会这样发展的剧情，到那个点还是忍不住酸鼻子。这就是钢少气多的人民志愿军吧！
相比长津湖故事着力点变小，聚焦于三炸水门桥，叙事更紧凑，故事更壮烈。文戏没有上一部那么多，风格统一，观感更强。
但，致敬英雄，用血换来的和平。
●钢七连。
看过《长津湖》是没有理由不看《水门桥》的，之前已经培养出深厚感情，心心念念的这些战士都在这部续集中，一个个的有了归宿😭😭😭😭😭。平何走的那段完全不能顾及个人形象，戴着口罩裤的撕心裂肺。那天是大年初一，早上8:20的电影，我没有想到的是巨幕厅里居然坐到了第二排，观影结束好多观众也都看完字幕才起立，我想这就很好的证明了主旋律存在的必要性，主旋律是可以有好片的。而且也没有必要去否定孩子的理解力和承受力，从小就开始灌输这样的知识理念非常重要，很多注重教育的家庭都三代同堂一起来观影，孩子不仅看懂了，更是看到了心里。我们需要这样的作品，不仅是了解和纪念，但是要传承。
值得骄傲的是，我们赶上来了，而且还超越了。
拍的真的太好了，结尾也很震撼，就是这个结尾呢，好像在哪见过……
相比长津湖故事着力点变小，聚焦于三炸水门桥，叙事更紧凑，故事更壮烈。文戏没有上一部那么多，风格统一，观感更强。
手里攥好纸巾了 竟然没哭 感谢全场解说的东北大哥们😓
确实太苦了真的太苦了 四星给抗美援朝的英雄们 但影片本身没有令我着迷的地方。
林超贤参与的电影必须经典！国内主旋律电影导演第一人！
本来主线明晰，但很多人物和情节处理上好拖沓。
论争场面实国产电影大决战拍的也很棒！水门桥拍的太徐克了！弱化了抗美援朝真正伟大的地方！加一星给主题
不论是武侠片，还是主旋律，徐克始终有自己的电影语言与表现方式，而这套体系是超越题材本身的。抗美援朝的战士们本就是英雄，而徐克用自己的方式，将这些英雄塑造成了带有侠义之心的传奇人物。3月10日，13:15-15:45，王府井横店影城。
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