一流作家的二流作品，可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度，三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯，这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George！一定好好赚钱，然后去finance我表达欲爆炸的朋友们！
Rylee 推荐，她说一定要去看，真的既好看又好听！比同为音乐剧形式的《爱乐之城》更合我的胃口。根据真人真事改编，90年代纽约籍籍无名的音乐剧作曲家站在现实和梦想边缘摇晃。我好几次听着电影里的音乐剧台词着了迷，仿佛在唱我自己。歌舞和音乐的融入并不突兀，反而让电影更充满了想象力、更沉浸式的走入了这位才华横溢又郁郁不得志的作曲家的内心世界。看到最后说，John 在35岁死于突发性动脉瘤，他没能见证自己的作品在百老汇连续12年上演的辉煌，这时我才明白电影名《Tick,Tick…Boom！》的意义，「它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？Come On！有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢？」天才始终都是孤独的。
低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去
看了开头，歌不错，但不知道，就是不想看下去。#20220628
每次看唐顿无论是剧集还是“电影”，都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉，剧情很紧凑，节奏也快，像是在吃麻辣烫，各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影，把电影发展史都加进来了，作为影迷，我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影，且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼，这种设定我本身就不是很喜欢，似乎隐隐暗示：新技术的到来，反而让底层（口音）“原形毕露”，这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融，但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB，用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
歌曲的旋律不错，但歌词更像口水歌，至于人物原型，由于对舞台剧零认识，艺术家的悲歌，作品都是创作者死后才能发扬光大，身价倍增，因为已绝迹！
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线，但有种奇怪的感觉，好像到今天，岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘，哪怕是毫无意外的Ending。
今年我三十岁了。客观事实不以人的意志为转移…因为自己绝对属于不认真生活的那一挂，所以总是会被认真活着努力追梦的人打动…并且还有那么好听的音乐。
明明是个与创作者本人无关的故事，却莫名透露着浓烈的自恋味，纯属剧院玩家自娱自乐自我感动。最重要的是，能不能先学会电影剪辑和调度再来染指歌舞片……？今年颁奖季电影的质量简直太恐怖了。
因为是真实故事加一星，而且我还真的看过吉屋出售的音乐剧。整体是音乐剧形式的演出。
音乐浇灌梦想，梦想照亮生活。一段音乐剧式的传记人生，是穿透绝望黑暗的炙热色彩。慌乱失措的悲凉现实，乐此不疲的痴迷不悟，八年追梦仍旧没有回响，一片狼藉却也未寻得慰藉。在失去的颠簸中流浪，在爱意的拥抱里哭泣，我握着手中的信念，我插着梦想的羽翼，逐渐窒息的压迫迸发出最坚毅的弧光，所有的苦涩却泛起轻盈的浪花。遗憾妆点希望，失败注解过去，一切的绚烂都簇拥于胸，却停驻不了倒数的时刻，不胜唏嘘的鲜花与掌声也无法见证成功，悲剧却生出了最坚不可摧的记忆……
音乐剧电影最关键的是歌要好听，然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上，电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞，而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇，配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料，处理好了戏中戏两层叙事结构，它们成为了彼此的镜像，最终发表会上合二为一；同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮，而后电影竟一种温暖的姿态收了回来，稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”，加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂，在每一个笑容背后，都是破碎且泪眼朦胧的。
孙女是不是《神奇动物在哪里》的女主角？
BGM起来就会梦回唐顿 520还包场就真的好像受众不太多 没关系 珍宝留给自己慢慢享受
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
不应该叫tick tick boom，应该叫tear tear boom！简直催泪弹一般的存在！加菲贡献出了极精湛甚至有些灵魂附体一般的演技，无怪乎国外有人给出的评论是今晚没有看到加菲，而是看到乔纳森拉尔森回到了人间待了两个小时！观看此片的时候，桑德海姆也离世了，了解到桑德海姆虽然并不看好拉尔森的作品类型，但是对他不懈坚持的精神还是大加赞赏的，觉得拉尔森就差那么一点儿运气，晚去世两天，就可以亲眼见证自己的成功，见证自己改变了当代USA音乐剧的表现形式！要我说拉尔森就是被自己的矜矜业业全力以赴不放过任何一个锻炼自己作曲能力的要强精神给累着了！此外喜欢磕cp的也满足了，毕竟两个现在分道扬镳的前情侣都演了音乐剧电影。还有就是这片是真宽街团建，肉眼可见好多熟面孔！催人泪下，值得一看！
没有共鸣 唱的也感觉不咋好听。 6.5/10
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪，但仔细回忆起来，第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子，原来十年真的过去了，Carson好像更老了些，Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上，历史感愈发凸显，其间还是哭了两次。
林聚聚还是专心写歌吧……演员和音乐情绪都很到位，但感觉更像是一部舞台剧而不是电影。为了加菲再多给一星。
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