被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我无语了，这叫以小时为单位的MV。全片一个中心思想：快餐爱情会有问题
一个恐袭劫机事件，通过后续的调查，在2个当时参与的间谍情侣的对话调查揭露真相。不是很现实。层层剥茧的对话过程还是不错的。
豆瓣评分低估。也许只是缘于个人喜好，一直比较偏爱这种背离了诸如悲天悯人等人类主旋律叙事，而沉溺于私人情感体验的故事。再加上雾气弥漫，阴郁迷离的维也纳背景实在是私心所爱，仿佛重温老片“第三个人”。
其实还好 就是告诫大家没事别和同事瞎谈恋爱 片尾是翻唱cure的love song 实实在在是披着间谍外衣的爱情片了 whenever I am alone with you you make me feel young again 片名翻译的宝刀未老 可能也只是扣在了这里 呵 这恋爱的酸腐气！
这么好的电影不知道为什么豆瓣评分那么低！算近期的惊喜，Chris成熟的造型有了布鲁斯南的味道。倒叙手法工整细致情节无明显槽点。叙述的层层递进抽丝剥茧，最后还是用最虐心的答案讲圆了故事，爱情的伟大陡然凸显，任何人和组织结缘的那一刻也就是沦为工具的节点，没有哪个集体会丧失所谓整体的利益为你买单，关键是任何集体都是顶层少数决策者的自私妄断。没有违心的失信，就没有受制于人的无奈，但是，恩怨情仇，因果报应，都不应该成为以爱为代价的理由。
背景音乐和镜头很好看，很有生活气息。
演技没什么可评论的，还是逻辑。作为一个叛徒，最敏感的就是会让他查叛徒，CIAFBI不都是挑的名校生吗？所以叛徒是个傻子或编剧是。固定电话记录，谁都明白不可能是真的，所以叛徒这么做继续说明他是个傻子或编剧是。然后看到伊朗电话打手机，这得是多巧合比无巧不成书还巧，编剧太应付了。最后的告白，只能是谎言，对方不是核对信息只是榨取信息，都知道得不到也不会说信息，所以叛徒是个傻子或编剧是。但是去掉了这些，就又是个被官僚迫害的年轻下属报复政客的平庸故事，所以这个故事就不应该存在。
看了一周勉强看完…… 挺浪费生命的……… 而且片尾曲……… 是翻唱………the cure的版权是买不到吗
随着电影推进，往事历历在目
老情人老同事最后的晚餐，针锋相对，互诉衷肠，镜头和剪辑将悬疑值拉满，中年版克里斯真是将气质狠狠怼人脸上，唯一让人不觉得不合适的就是两位演情侣是真的不搭。
就…好吧。但是怀念Carmel！不知道啥时候才能再去
特工为了救女友同事的生命，透露情报，没料到后果严重，机组乘客全部死亡。两人误会多年，最终审判还是来了。本来是惊险刺激加悲剧的，不停闪回的剪辑，慢悠悠的推进，把气氛搞乱了。坦迪苦瓜脸，已经老了。
女主是最大的嫌疑人，但男主和女主当年是一对情侣，剧情就在这样复杂的情绪中开始，闪回和审问交叉的进行着。
整个故事其实有点意思，但是前半段昏暗的餐厅和零碎的往事也是暗色的，很闷
反转得也还不错了，但是最后回归到了办公室恋情真的是有点点无聊
虽然俗套但却很是缓缓的述说了一个爱情故事，从相爱到分手到再见，恋爱可以很简单，什么是合适的人，很多时候在看到的那一眼就能确定，一些巧合一些偶然。初创公司发布会上因狗结缘，到最后狗狗离世女主独自承受绝望，可时间终会冲淡一切，既然留下了联系，便总会再见。
说真的，有这音乐，有这剪辑，有这阵容，你找个什么样的题材什么样的剧本不好，非要拍tmd特工/爱情，扑街扯到蛋了吧。。。前一个小时感觉勉勉强合格，但是之后就是俗，俗完了俗上加俗，俗妈夸俗，真特么俗！！我也不知道我为什么还要给三星，可能是背头派派太帅了，然后剪辑和配乐搭配起来还挺招我喜欢的吧……
算一部靠故事，演技和镜头的电影，我喜欢但是大概不适合漫威粉。
倒闭山冷宫太子电视电影二连击，这次，贡献了肉体。
6分， 一个爱情故事，没啥新鲜的 … 叙事缓慢，结构也一般，主要是这点事儿其实没啥特别新鲜，谍战的感觉也没出来…
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