被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不应该如实的死去吗
虽然题材老套了些，但是确实让人后怕。如何定义我，如何确定我还是那个我，没有被克隆人取代？
看到哭，如果让我选择，我也会这么做，让一个新的自己继续活着，如果可能，我要告诉他，照顾好我爱的每一个人，谢谢。
在心中我深知我能释然
人类掌握了分子级别的生物克隆技术，
爱情科幻片，离开所爱的人与家庭，过往的美好与未来的可期，不舍离去而寻求替身。悲痛只属于自己，伴随着优美的配乐与场景，爱与家人是值得一辈子所有代价去精心守护的。
实在想不明白科技都能发展到复制本体复制记忆了 却还是搞不定一个脑瘤
一部化繁为简真挚动人的科幻家庭故事。马赫沙拉·阿里的表演就是这个片子的一切，所有的一眸一笑都是剧情本身，导演也是继《口吃》之后充分信任和发挥演员的肢体语言。故事本身其实比较浅显，情节量也不够，节奏过于缓慢，但也正是这样的呈现充分放大了马赫沙拉·阿里的影帝级别的表演。没有复杂的视听和狗血剧情，娓娓道来随风潜入夜一般告诉你该如何在死亡面前和家人好好告别。结尾那一声声我爱你，让我忍不住颤抖落泪。害怕死亡，也害怕告别。（配乐画龙点睛）
设定有趣，但整体流于肤浅，披着科幻皮的爱情片，基本都在回忆夫妻间的感情。。。
以爱之名，让爱延续
多半是因为我的经历和记忆
全片最值得探讨的地方是男主的那个噩梦，克隆人不是机器人，是人的复制品，片中的男主展现出来的都是温柔善良，所以他的复制品也是如此多愁善感善解人意，可人心易变，男主其实曾经不喜欢小孩，也在女主对他的冷遇期出过轨，那谁能保证他的克隆人会一直完美下去？这简直是凄美包装下的玻璃渣。
这只软萌萌的邪恶的反派，曾经也是个天真烂漫，喜爱自由的小可爱呀。
爱情科幻片，离开所爱的人与家庭，过往的美好与未来的可期，不舍离去而寻求替身。悲痛只属于自己，伴随着优美的配乐与场景，爱与家人是值得一辈子所有代价去精心守护的。
太好看了，全程无尿点以至于真的憋了一会儿。对爆米花片的定位无比忠诚，剧本里偶尔有一点点想要拔高的、大格局内容，马上角色就会“草，算了吧”直接掐掉。小丑女美出了新境界，不爱她的人有问题。剧情节奏剪辑音乐画面表演都没有可挑剔的地方，属实是《银河护卫队》第一部的古恩，嗨就对了！
虚假的自杀小队，真实的正义联盟。说实在的，现在还能把超级英雄电影玩儿出新花样来真挺不容易的，而且这部电影拍得也确实好，五星没毛病！
这些问题非常复杂，且牵涉到人性、伦理、道德和法制等层面，想想就好，不用急着回答。至于我，我的答案是……我不知道。我真的不知道，最好永远都不用知道。
作为一个资深“腹黑”，一直在等待阴谋论和大反转。在失望的同时，感受软科幻下的真诚。观影过程中很难不代入两方面的情感，是我会不会选择这种方式？看着自己被“自己”代替是何种感觉？发现“自己”是自己的替代品又是何种感受？那个一毛一样的自己真的是自己吗？可能每个人的选择和感受各不一样，但是影片里男主把这种情感诠释的很丰富。最后向孩子和妻子告别的一段既温馨又虐心，世事无常，人生短暂，何不把美好留给别人。作为苹果出品的影片，很难不让人联想到苹果公司想要推出的黑科技概念，而人间清醒的只有狗狗。四星半。
Swan Song.
群像戏确实拍得好看，每个角色都有亮点，无论是人物性格还是技能展示都非常出色，上校、和平使者、血腥运动这三个角色的理念争斗浓缩在硬盘抢夺战上，鲨鱼负责可爱，哈利奎因算是传统招牌，总体来说这电影能拍出这效果还是多亏了滚导，华纳本身是真的不行。
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