结构上过于工整甚至想要冲进去挤碎那一天的边界,频繁会在这出戏。但是池松壮亮包括这个角色也太招人喜欢了吧……能不能跟我谈一下啊(
哭得一塌糊涂,可是我知道更多不是因为电影,而是你想做一件事,有一群伙伴义无反顾相信你,不厌其烦地陪你成长。
作为恋人的时候,温存的片刻就像想起来,还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏,再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人
2021年7月26日,佐伯照生迎接34岁生日,起床后惯常地为仙人掌浇水,身体随着收音机音乐摆动,就算是生日,身为灯光师的他仍如常工作,照亮台上每一位舞者。同一天,的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中,叶跟着乘客下车,突然被不知从何处传来的踏步声吸引,叶不知不觉走到声音的源头,竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退,电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻,与两人一起「回到恋爱终结时」。
6恕我脸盲。
我记得一些周日的早上/我记得一些醒来的感觉/我记得一些城市的清晨/我记得你长长的眼睫毛/我记得他安静的呼吸声/我记得对街楼房的光线/我记得阳台上的灰鸽子/我记得深夜的便利商店/我记得戏院里你的侧影/我记得/我怕我将不记得
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡,导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长,碎片化的叙事最大程度地还原了日常,而不是刻意制造戏剧时刻,看到最后同一片天空下的物是人非,结合片中一再提到的《地球之夜》,不管你是LA的薇诺娜·赖德,还是东京的伊藤沙莉,人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影,甚至看到了《her》的影子。人是在变的,又没在变。爱情也在变的,但也又没在变。
青春片该有的都有了,虽老套但不做作。和日版一样,笑着笑着就哭了。向经典致敬。
青春大概就是要不被权威定义,不被规则束缚,不被现实改变,也不被困难击倒,充满无限可能,至于结局怎么都好。
三星半,不做作、不刻意、不油腻、不教条、不空洞,蛮可爱的少年们。结尾再有点留白就好了。
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构,截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
国内应该多一点这样的青春片,没有原创就先翻拍着吧。
排在国庆档真的太可惜了哎……很多影院都基本没有排片的
有空去看看日版。
真的是手贱在爱奇艺点开了这部电影,打一颗星是因为没有零颗星这个选项
三星半。编排轻盈,陌生人“擦肩”方式建立隐形关联,逐渐清晰人物关系。正是恋情尾声的关系状态,从几近陌生回到火花四射的最初,把一段通俗的失恋故事独特化。满脑子都是石桥静河,选角沙莉感觉很成功,但又“太”成功了,以致缺少一些圆润的感觉。没想到内嵌了我喜欢的《地球之夜》,除了借鉴职业,回环了人生擦肩而过的际遇,淡化奇遇的奇妙之感,重在ちょっとだけ
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
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