欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾，少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。
迷茫的少年走上歧途越走越远%黄毒暴不能沾啊
年轻时她不负责任，搞婚外情，最后似乎也没获得幸福，女性知识分子在事业与家庭方面的矛盾和出路在哪里？片中有多处隐喻似乎在说这个，包括结尾的幻象，但又没说清楚，在我看来，看得有点糊涂。
我如果是女主，我会在那个孕妇查户口式的盘问之时就被吓跑……
3.5 世上没有后悔药 前半段恐育拉满 后面又被结尾女主释然欣慰的表情莫名感动 希望真的是可以有不论曾经后悔过多少次但每当看到听到他们的脸或声音时那种后悔的感觉就能消失不见
我是个不正常的妈妈，我不爱自己的孩子，我非常自私。这些话，你怎么能说出口？在慈母的柱子上，分分钟让你自责愧疚而死。这些关上门，谁也不会说出来的话，淹没在孩子的笑脸里。孩子 Drives me Crazy。TA们根本不听你的话，只会让你烦躁、愤怒，恨不得一巴掌扇过去，用力抽打！紧接着上演哭天喊地，而这样的日子会过去吗？平行母亲，然而，这些就像是婚姻故事，2小时的电影里把10几年的架全部吵完了，所以，你要结婚吗？你要生孩子吗？消失的女儿。这是对那些隐忍母亲的背叛，就不能忍忍吗？I am just playing.
完完全全反面的《平行母亲》，现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑，而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责，细腻用历史的代价刻画了，两个无私，善良的母亲，后者硬刻画一个自私，失职，自我，欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾，情绪从头推到尾，两部同样放在威尼斯，就可知道现在的评委喜欢什么口味了，玩偶，虫子，一大堆指代性的东西，如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍，我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
他们青春年少，但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的，才会显得那个时代，那个社会显得更加的动荡。
【3.0】所有打动我的瞬间都是关于科尔曼那并不怎么好看的后背和皮肤，摄影机总是为此着迷不已，这让我意识到玛姬在做导演这件事情上的严肃性和可行性，她的导演之路的重要通行证即是女性导演当中也罕有的极度敏感且老辣的女性体认。
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽，“不会过去。”
流水它带着岁月的故事变成了故事。所有故事都在传诵中被忘记。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
费兰特小说改的呀。好看，但是看着让人想撞墙。
看到七十几分钟放弃了，画质差我还能忍，音质糟实在是受不了。左右声道调整了半天还是有杂音，粤语、台语、国语混在一起响起，好像坏掉的收音机一样。只能寄希望于修复版了。
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁，如果离开孩子们两年时间会怎样？48岁的母亲残忍地说出了真相：会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬，并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长，而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽，“不会过去。”
愤怒的初生牛犊，失控地误入歧途。少年吔，安非他命，安非你命啦。
2021-22跨年电影。戛纳金摄影机级别的处女作，Maggie Gyllenhaal演员才华超过她获得的荣誉，没想到编导才华也如此敏锐。小说原作不做道德批判、充分体现人性复杂的故事基础上，Gyllenhaal改编每场戏都要问“这场戏的内核生命是什么”，她认为不需要让观众理性接受两位女演员在演同一个人，只需要在“无意识的诗意思维”层面理解故事就可以，接受作家朋友的意见把揭示女主角过往的玩具集市戏推后，她具有非常精准的艺术直觉。用画面讲故事，引领观众自己发现情绪走向的视听很高明。演员我都很喜欢，影片精彩到我忘记了他们不合时宜的口音。Dickon Hinchliffe八十年代港台流行歌曲风格的配乐魔音绕梁。
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