“同志们,永别了,我想念你们”
风格全异于诺兰,蝙蝠侠科技含量低,而且侦探化了
跟方的颜值一样,不上不下的,三个小时真的太漫长了
有点浪费帕丁森的演技。开头的氛围很棒。但是故事想讲得太多了,明明主要反派是谜语人,中间一个小时硬是塞进去《侠影之谜》两笔带过的Falconi,猫女,韦恩三个主要角色的背景故事,同时还想要去探讨社会议题。观影的分裂感很严重。结尾也很俗套,为了介绍小丑而介绍小丑。企鹅人太拉了。而且黑暗骑士的影子很重。。。虽然但是,片子的镜头语言真的非常漂亮。镜头运用很教科书。
在影片完成60年后才看的这部电影,结尾让整部电影感情升华,成为经典。
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析,无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市,和努力坚守的微弱希望,这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提,拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的,还是看到了面具下的那一丝温情,那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力,然后他才会真正成为蝙蝠侠。
所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
谍战片,假夫妻成真的经典套路,演员还是比较脸谱化,谁是共党谁是特务一眼就能看出来
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
如果诺兰版是暗黑,那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了,五方苍白的脸不仅有种易碎感,甚至是意志涣散的,与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑,只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的,但更倾向于黑色侦探片,作为超英大片来说商业部分未能平衡,可能会让追求动作场面的观众失望。
蝙蝠侠也太弱了,被打到痛死了还装酷爱耍帅,三个小时憋尿快爆炸!!!
影像风格很像《小丑》(2019),在罪恶遍地的环境里,探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现,蝙蝠侠存在的意义是什么?这不是别人替蝙蝠侠思考,而是蝙蝠侠的一种自省,所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大,那是他身上的正义精神的光芒,另一方面又把他塑造得很脆弱,那是他与人相通的地方,看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶,用恐惧减少哥谭市的犯罪率,而罪犯则是要用暴力手段实现正义,以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶,两者是殊途同归还是一体两面,算是影片抛出的疑问。
A rather mediocre war-time spy thriller
我原本对新蝙蝠侠的选角没有什么偏见,胡子拉碴面容消瘦穿上厚重的装甲挺有蝙蝠侠的感觉,但从第一个赤裸上身的镜头开始我就越发讨厌这个新蝙蝠侠了,就这种排骨身板还好意思演蝙蝠侠吗?一个世界顶级格斗大师的身体怎么可能是这个鬼样子,不如干脆不露,另外蝙蝠侠是压着嗓子说话而不是说悄悄话,整部电影我就没怎么听清过他到底嘟囔的是什么,丝毫没有威慑力。
好怀念那时候和爸爸妈妈一起在家看电视剧的日子♥️🥹
一个热字贯穿始终。
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒,书写人性史诗;本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film,极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒,蝙蝠战衣战车也都极简,几乎消失的高科技,打斗戏淡如白开水),专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了,完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的,而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现,没杀人。这时长,我真想扣你一星。
黑转彩画蛇添足的很
男女之间的爱情在革命时更显浪漫和珍贵,你凌晨发电报我给你摇扇子,这难道不比什么送玫瑰吃西餐浪漫的多?
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