又血腥又文艺的片子,打三星主要还是节奏真的挺慢,然后探索世界体验过这么多身份后最后落脚是当女人生小孩?
被命运诅咒的女巫努力寻回为人的一生,喜怒哀乐等一切失去的情感。。。
生命何其短 视为珍宝者 亦具无一之天赋矣
30几岁就得这种病 有点尴尬
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
女巫把内脏往外掏变回原型,是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
比北斗七星更永远指引北极星的星座,阿兹海默症让人迷失,年轻患者尤甚,也需要心中有一个星座来指引。
今年最好看的文艺恐怖片预定。绝美old fashioned风光片
借别人的皮囊和人生,学会掉眼泪、做农活和爱。也许人生是虚无,但爱从来不作假。
这个世界令人恶心,深恶痛绝
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪,理解但悲伤而现实
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片,很棒!片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品,代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中,女巫需要饮血续命的设定也很有意思,可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂,片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配,这种力量促使她们‘和男人一样’,以另一种形式剥削自然/剥削自我,是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外,片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方,这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人,这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’,而在经历种种之后,女主依旧选择做回了女人,也是值得我们思考的…
姐演技牛逼。剧情太拉了。很多地方本可合理一点。比如做证人那里。为了引出当众失禁女主崩溃这个点。但本来就可以去庭审前就穿好纸尿裤了。中间护工突然良心发现没有下一步恶行。还有最后莫名的被指引出森林。故事说现实挺现实。说梦幻也挺梦幻的。所以莫名两不沾。。可惜姐的演技了。
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸,大到升学工作,我们的不堪与成就,辉煌与没落,都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用,我们又要寻找新的生命的意义,但可能我们在没有能力赋予它意义,绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴,一切都没有道理可言,一切也没有规律可循,再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着,每天的一股暖流,一阵耐心,是一种无形的陪伴与搀扶,虽不能定义它,但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化,像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧,恐惧自己是那个被拖垮的人,更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
虽然我们讨厌世俗,但一定程度上,也是世俗让我们聚一起,让我们不再孤单。
“没了记忆还是人么?那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved