三千位面管理者女主神绫清玄意外死亡，为了寻回生命和记忆，把小黑莲男主染回小白莲，女主神用她的实际行动告诉围绕在男主身边的飞蛾们：无论哪个世界，我都是永远的神！
是枝裕和开启周游列国模式，最后发现只能回归本国，但现在还没到点。
2.5。小偷家族的好在于片中小男孩以一己之力瓦解了全员偷盗且由非血缘关系维系的家庭，却又极其自然的变向肯定了这份报团取暖的温热。这份隐含在其故事内核的残忍和纯真藉由孩童来表现，相当具有社会批判意识。这部显然没有这样的力道，并且还有意的稀释了外部旁观视角的公权介入力量（裴斗娜、李珠英移情、共情至煽情的渐变）实在是尽可能把道德保险从内而外加满的保守做法。是之裕和情感表达方式最钝重的一部，且与是否水土不服无关。
他们至少若有光，现实大抵比这艰难得多。
是枝裕和一贯的风格，再次聚焦底层小人物的善良与无奈，从一个弃婴，娓娓道来。音乐和画面一流，但故事太多，到处都是联系，无法面面俱到，就会让观众觉得抓不住重点。第一幕我差点觉得是《寄生虫》续集。宋康昊早就值得一座戛纳影帝！
我已经不是适合看是枝裕和的心境了，但还是欣赏他大而化简。
“谁也不想要，但还是出生了。应该在生下之前就要打掉。”“最终还是丢掉了。”
这种片子就是借了寄生虫的红利了，论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝，于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的，即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分，除了所谓的普世价值，也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果，看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低，而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量，它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣，在由多民族多语言演绎各版本之后，被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
#2022 München Filmfest
那段“感谢你出生”很喜欢，tracy chapman说，一个歌手一生唱的都是同一首歌。是枝裕和一辈子的也是同一部电影吧
“有时候我会做梦，梦见下很大的雨，把我的过去全部洗刷干净。梦醒了，雨还在下，但我还是一如往昔……”
是枝拍韓片沒有水土不服，主題依然延續他一直以來探討的「生育」問題，可惜還是缺乏了對韓國社會的觀察，在他導演作中並不算上乘，但看完後又確實會被是枝的溫柔所感動，他永遠都能細膩地刻畫底層小人物的溫情，這也許就是我們愛是枝的原因。
延续了关于没有血缘的亲情的探讨，就是给得太满了，个人很不喜欢素英也无父无母被妈妈桑养大的前史，也深怕裴斗娜会突然崩溃大喊她也丢过娃或被丢过！许多设计都有点过于直白，当然温暖还是温暖的。
我强忍着往下看，每看一会儿就想暂停。看不出是枝裕和的影子。
是枝裕和的温情鸡汤在韩国调兑显得过于理想化了，有点失真。
是枝裕和的功力还是在的 只是同样的故事挪到韩国 少了些日式的精致温情 显得有些水土不服
首先剧本并不让我信服导致一直无法共鸣，其次演员并未让我入戏，很多地方感觉演的色彩过浓导致又尬又刻意，再次韩风和日系是有不同的，要是全日本演员我可能还相信这种美好，但韩国我是真不行，严重的形神分离。最后，我认为每一个角色的定位和刻画都是有问题的，至少我是匪夷所思的。
不管是是枝裕和还是宋康昊，他们的水平都没有达到生涯最佳，但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点，也有令人深刻的记忆点，只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧，不违和。结尾仓促，留白不少，需细品。
能成为自己且一直坚持成为自己都是令人敬畏的事情
可能是否为人父母，会使得看这部片子的感受大有不同。
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