情怀单独加一星，一个时代的落幕，希望Barrow真的找到了好伴侣，唐顿真是少有的这些时代剧里拍得又精致可看性又高的作品了，最像老夫人的还是Mary啊。马修这个老公也太不靠谱了。谁能不为参与到一部电影的拍摄而激动！
无论如何，都希望每个人能在纷繁世间找到最能显示真实自我的幸福，无论直弯。最通透的老夫人，最坚强的玛丽，最可靠的老管家。
形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
仆人和主人的等级越来越模糊，可以说是一个命运相系的big family，戏里戏外，生老病死，在残酷的世界尽量幸福是真谛。
新旧时代的碰撞让唐顿更凸显其魅力。老夫人逝世，大小姐掌家，一集讲齐了生老病死。唐顿庄园，12年了，我永远的心之所属。
编剧真的很暖，从剧集时期只是隐隐表现出来对Thomas的善意，到了这一次毫不掩饰的给Thomas安排了一个美好的未来。大小姐最后送Thomas的那句话真的是太好哭了。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
Ah you British. 没想到死亡也能成为happy ending的一部分，服装超——好看，甚至比剧版还更上一层楼。故事稍显老套，放在两小时的电影里说好听是行云流水，不好听就只有流水。另外不知道是不是只有我这边影院的屏幕如此，整个色调要比豆瓣上的剧照暖一个调，由此南法视觉效果加分太多。
和一个直男朋友一起看的，他买了最后排的座位。本想摸摸他腹肌而已，没想到把他弄得洪水泛滥——这样有趣有意思的事，值得写进记忆。 “很多人在得知自己身患重病后都会感叹虚度时光，但我不会。”As I am。
怎么说呢，还是可以的。
和老师去九龍elements看的，没看第一部也能看懂，即使到了最后人我也没完全认齐。整个电影挺喜剧的，人物间都很supportive，结局完全是happy ending。虽然祖母去世了，但BB的出生也预示着一种传承和衍生。其中一个大笑点：遗传了别墅，怀疑自己是不是父亲的儿子，整个电影院都在笑。
编剧真的很暖，从剧集时期只是隐隐表现出来对Thomas的善意，到了这一次毫不掩饰的给Thomas安排了一个美好的未来。大小姐最后送Thomas的那句话真的是太好哭了。
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线，但有种奇怪的感觉，好像到今天，岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘，哪怕是毫无意外的Ending。
人事有代谢，往来成古今。婚礼开始，葬礼结束，有新生，有老去，有机遇，有遗憾，而唐顿庄园依旧伫立。大屏幕上看唐顿，总会感到温暖又难过，为那个回不去的旧世界。
尽管很感动。但对小司机因为婚姻跻身贵族社会并越来越乐在其中这一点，很讨厌。
这部真是对追剧的人太友好了。方方面面让人想起最初追剧的心境。惊叹于两个女仆对女明星说的，“别忘了你的出身”，“也别被它束缚”。编剧加入默片时代到有声电影这个时代背景很惊艳。剧情不长，男仆编剧，男主，导演，女明星，一下子立起来了四个人设，连贯紧凑，台词仍然很聪明，心满意足。
老太太法国情人留给的别墅赠予曾孙女
用婚礼开场，用丧礼做尾，不温不火的英伦庄园群戏，说不上多么出彩，倒也是最近少有的赏心悦目之作
肉眼可见的剪了众所周知的部分。还是谢谢青天大老爷放行，有得看总比没有强。 （smirk*
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