这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
幼稚的画风和特别理智的情绪：不刻意敌视高材生，不盲目宣扬普通人。看到最后突然很喜欢正男。
虽然很老套但还是看哭了，风间逐渐喜剧人化（
又给看哭了，永远爱春日部防卫队！青春就是，FIRE！！！
炒面面包马拉松真是把热血值拉满，青春是曾经拥有，青春是当下
作为父母无论是那孩子丢脸也好被笑也好，只要他能抬头挺胸的好好生活就够了
青春就是无数无意义的事情而组成人生最精彩的一部分
😅蜡笔小新所有的剧场版我都看过，这部真的不好看啊。我都不知道怎么能这么高分？
为什么热衷操行分、活动分和校园灵异故事的中国没有拍出来这个，即便是《蜡笔小新》，我也绝不原谅！
好吧，这部是目前剧场版系列里不太好笑的一部，可能是我太讨厌“内卷”这个话题了，看完有点头疼。不过，比起柯南剧场版那种一本正经的胡说八道，蜡笔小新倒是在童言无忌打打闹闹里讨论一些严肃的社会问题，是给成年人看的动画片。
青春到底是什么？“青春是……鉄仮面！青春是……恋！青春是……Kira Kira☆；青春是……Complex！青春是……后悔！青春是……人情世故！青春是……孤独；青春是……Wee Wee 好耶好耶！青春是……曾经拥有，青春是此时此刻；青春是……（牙牙学语）；青春是……青春是！青春是…… FIRE!!!”
《大人帝国》站在新世纪之初表现了怀旧与前进的交锋；这部在2020s之初，面对科技、教育的发展，讨论了更为深广的社会问题。前半部分，直接抛出：教育与社会阶级、教育内部的阶级、电子产品与图书馆、AI与教师等一系列问题，然后用“吸屁屁怪”象征“分数执念对人的异化”，进而把讨论对象集中到个体间的关系上。从一部写实剧逐渐向推理剧过渡。推理部分很有趣，能够推着观众一起进行思考，不乏对《柯南》和《哆啦a梦》的致敬（那个“33”笑死我了）。最后从推理返回到写实剧，用一场马拉松讨论青春与成长的本质，讨论梦想与友谊之间的矛盾，最终回归到传统的母题：直面生活，享受生活，追寻快乐。贯穿始终的，还有美牙广志二人的暗线，进一步表现父母在孩子成长中所扮演的角色。2022年开年最佳，《蜡笔小新》系列最佳，哭得稀里哗啦。
侦探 青春 校园 不变的新之助和风间的友谊 和隔壁其他同期剧场版比起来好太多
妈的，去年看了那么多触眉头的电影，还是蜡笔小新能给我惊喜与欢乐。没想到是在正儿八经的推理。
看完立马就想来发表一下感慨。
看到了些有友情、亲情、爱情等。
青春就是要享受当下啊，长大后曾经的朋友也许会渐去渐远，但我们都会记得
不要管别人，尽情去努力就好了，嘲笑努力的人的人才是最差劲的
这就是青春吧 真希望像小新一样 有不离不弃的伙伴 有理解自己的家人 还有温柔陪伴的娜娜子 想念娜娜子 感觉娜娜子好久没出现了
也许我们大部分人都错过了真正的青春吧……柯南的长不大让人着急，如果小新长大了，那大部分人都会心酸吧？
第一部蜡笔小新，没头没脑的恶趣味背后是对当下生活的审视和对快乐的永恒追寻。
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