李秋霞幼患心疾,经其父亲李伯豪好友方医生诊断后,证实为先天性不良心漏症,豪为免家人担忧,故将此事藏于心底,霞在中学毕业会上认识了华侨马国辉,互生情愫。方医生之子方子良对霞心存爱意,而秋霞之妹秋云却也对良芳心暗许,因此云恨霞夺之所爱,并于争吵中推门压着霞之手指,导致心病发作。豪临终前与云和好,并告知其深爱辉,姐妹情油然重生。为免辉日后哀痛,霞故意与良亲热,辉果误霞变心,辞职回国。云亦误会俩人之关系,气愤返家,无意中发现霞之日记,始知事情真相。圣诞假期,霞举家出国旅行,步出机场。见辉迎面而来。在欢乐声中,霞含笑倒逝辉怀中。
可怕的并不是女巫的预言,而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强,让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
不知道拍摄意义何在,女巫演技惊人,男主也还不错,女主没什么发挥且感觉过于现代。
观感不如黑泽明的《麦克白》,《蜘蛛巢城》,喜欢那个三面间谍……
舞台剧 极简 黑白 光影美学
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时,才意识到自己被黑了。
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏:拱顶的影子在地上排列整齐,仿佛正等人去搅乱,M便踏上它,一步步向前,光影在他脸上逐次闪过——看啊,悬垂的匕首就在前方!就像我手中的这把。握住
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1,又回到黑白4:3,给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了,科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子,只好另辟蹊径,复古。很长一段我是对着剧本看的,果然跟我的直观感受是一致的,这一部在台词上与原著契合度惊人的高,原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此,改编还是不少,例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了,还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的,他们俩在写导演阐述的时候,总体处理原则肯定都是“表现”,尤其表现在布景上。不过当然,科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火,你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品,但就是让人兴奋不起来。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完,光觉得摄影挺好了,但不懂为啥非要拍成黑白的
Macblack not Macbeth ,这是什么文艺复兴?把戏剧文本直接搬上银幕,是一个很有意思的想法,但导演的能力显然不足以支撑其野心,十分缺乏想象力(要不就是没钱),只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事,而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心~既然都把文本直接拿来用了,就不能有点儿舞台想象力么?建议导演多看看NTL~要是谁在舞台上这么导戏,准得被骂死…但讽刺的是,搬上米粒坚银幕,这就变成了艺术
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演,转场很惊艳。
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节,但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次,这一回表现的更加极致。
不是差,是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗?萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间,我是真有点不相信这是乔尔的水平,而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》,而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了,说这次搭档换了,从伊桑换成了莎士比亚,没问题。哎呦算了吧,哥俩儿有啥想不开的,赶快再攒个新本子拍吧,不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
真就舞台剧,除了一些删改基本上都照搬原著,再复习了一遍属于是(看完好想搞麦克白的舞台剧(感觉力度不够啊,不够阴沉,不够邪,也不够癫,基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了,战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂,摄影虽然挺好,但是感觉和剧本各走各
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
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