UGC Rotonde 家族史视角是动人的，逝去的先辈和新生的血液，女主对于传承的执着呈现出一种女性行使生育权的主动性。两位各自承载过往故事的单身母亲之间的关系也十分迷人，如果情欲的部分不那么轻率直接，我会更喜欢。
bytowne看的，现在还在回味影片一开始和结尾挖掘的意义在哪里。回忆的片段和剪辑的确很好。有余香。
#94th Oscar#+#78th Venice#最佳女演员 整体水准依旧 历史探寻和女性情感连结的有些勉强
变柔和开始讲政治讲历史的阿莫多瓦，在情节上还是会忍不住“cult”一把。
没办法把遗址挖掘和成为母亲这两件事联系起来
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
6.3 结尾才揭晓平行的另一层含义以及基因技术的作用，但中间的奇情和头尾之间太格格不入了
【3】阿莫多瓦终于将他的广告片美学发挥到极致，带来了前所未有的软硬广植入，主人公们在LV、Miu Miu和Dior组成的高级时装衣橱里游离，煞有介事地在陈词滥调里挖掘尘封已久的历史或政治阴云。创作动机已经非常明晰了，奈何议题与情节的组织失效，了无生机，但对情感的勾勒仍然足够。她最终没能成为人民的“母亲”，亲近土地也许已是能想到的最好方式。
，《关于我母亲的一切》被艾滋病ex感染了生，《对她说》植物人被护工qj生。到这未成年被lj不知道父亲是谁依旧生。每次体现母亲的强大都是含辛茹苦独自带孩子，父权的缺位总是让女性去弥补。暗线是战争留下的伤痛，希望下次能拍堕胎题材。单一国家不能决定战争，单一女性可以决定子宫。
其实是真实永远无法沉默，存在永远无法篡改，事实无法回避。我们都有来处，这个来处是永恒存在。不管是真实的战争之后，还是生活的残垣之下。三个母亲，其实就是母亲的三个面：慌乱受伤、坚韧肯定、自由意志。面对孩子，面对男人，面对家人，面对历史的存在，她们复杂但寻求。阿莫多瓦太还是那双平行的眼👏平行地注视着女人。
足够分离的两条叙事，但都在讲着同一个母题：母亲与孩子。西班牙的孩子在溯寻失忆的暴政中被消失的祖先；错换的孩子拥有着无与伦比的爱，来自她们的母亲，哪怕死亡也无法带来母女间的陌生感。虽然并不是很喜欢这种用集体命运干扰女性形象的背景，但这次视听稍显克制的阿莫多瓦再次在一个细节中击中了我，色彩玲珑虽然有效地中和了情感的厚重，但我从影院出来一度呼吸困难，在回家路上因为过度放任沉溺于泪眼而导致坐过了站。不过这很难讲是因为什么，或许是“等待”。等待一只虚妄的手握住我的虚妄；等待一个已经跨海而来的陌生人；等待一个死于非常年轻时候的母亲的出现。在一个和阿莫多瓦、茨维塔耶娃、佩索阿交换个体私密记忆的夜晚，等待迷雾散去。
但也许是本人问题，感觉这两条线联系得不够紧密，看的时候略有些一知半解。
阿莫多瓦从不让人失望，奇情高手！佩妮洛普克鲁兹是如何冻龄的？毫无填充和去皱感却毫不松弛？！
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点，但全片看下来总觉得稍微欠点，也许关于Janis（及所有出现的个体母亲）与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好？或者这个抱错的故事跟乱葬岗（留下的女性们）有什么隐喻上的联系，是我没看出来吗？近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue，每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了，一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟，在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体，至少分了六成注意力专门看production design。
无脑爽片，看得爽就是硬道理！虽然文戏尬出天，但连番恶斗还是蛮有趣能kill time的。三星半
主海报被换了，什么时候女性才能实现裸露自由。电影探讨母爱，探讨安宁，坟墓里是死于大脑没发育而忘记呼吸的孩子，乱葬岗里是因为战争而永不得安宁的灵魂。当残骸一点点挖掘出，我们看到了平行世界里的回归
用这样的卡司弄出这么一锅泔水，不愧是网飞。哦对了，美国甜心干掉了美国屁股，这可能是最有趣的部分。
3.5 感受到了历史部分的提升 可是两个女人之间......
两条情节线也几乎是平行的，但是我至少很爱其中一条
挑明真相后，仅存的一点戏剧张力即刻土崩瓦解……最后的摆拍大可不必
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