这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方
就像有人摸着头对你说：平凡也很珍贵呀，生活里细碎的人间烟火已经是人生的意义了
但又反过来看这些生活琐事，好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了，渐渐的，我开始爱上带孩子、做家务。
第一感觉更喜欢寻梦环游记的和更喜欢心灵奇旅的会是两种人。
皮克斯的一次大胆尝试，没有像以往的佳作把细腻的情感和主题包裹在一个精彩的冒险故事里，而是近乎用文艺片的方式带你重新感悟人生。主题太棒了，成年人或许已经不再为一块披萨的味道，一颗来自陌生人的棒棒糖，一片飘落的枫叶而感动，但不该觉得忘记这些习以为常的美好是理所应当。人生的意义不是实现某一个目标，没有哪一件事可以一劳永逸地解决人生充满无聊和重复这个难题。生而为人，带着美好的期待降临，就已经是最好的准备了
感谢还有Pixar。法克2%的排片率。法克劣币晴雅集。
昨天下午看完，感触良多，悄然落泪。好哭！作为一个毕业工作一年多，失去过信仰与方向的人来说，这电影简直不要太符合！和我一样的人，一定特能感受这电影的精髓！世界只有一种英雄主义，就是知道生活的真相，但依旧热爱生活！人生为什么而活，我可能一辈子都得不到答案，但至少我希望，每天都往自己想要的样子，靠近一点就好。未必要成，但靠近点过程就已经很快乐了，不是吗？ 很哲学的电影真的拔错，喜欢这种题材的应该会有些启示，画面也贼好细节满满，不论动画还是材质灯光，还有特效这些方面，皮克斯迪士尼又进步了，肉眼可见那种。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它，说这是件瑰宝，人们开始对着它端详、揣摩，抒发自己对人生和哲学的见解，再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
进天堂的设定和 mindgame 有点像。但是人生道理就有点二元对立了。
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为：反1900
社恐看了直流泪，丧逼看了会沉默，Your life is meaningless
★★★★☆ 4.5，结局如果遁入虚空更加合理，激情下单《bullshit job》了。弯腰告诉小妹妹：“最后只有一个小人儿说话，没有其他彩蛋了，如果想等的话也可以再等等～”的长辫子工作人员小哥好帅！
4.5，个人觉得这是这几年最好的皮克斯，几度热泪盈眶，概念和故事都特别好，它有生活，有城市，这不是一个孩子能够理解的动画电影，也拔高了迪士尼的深度，它的观众需要有过压力的生活，需要压力的工作，突然看完感觉生活多么的美好，一切被解构的很透彻，好好的爱生活的每一刻吧。美中不足的是跟爵士乐没能结合太深。十佳
据说，看完这部电影，会给人带来一种看过心理医生的舒畅感。钢琴老师意外的在天堂邂逅了没有 “火花” 的22号灵魂，火花是灵魂的基本素养之一。火花不是人生目标，当你想要感受生活的那一刻，火花其就已经被点燃。就像电影里22号灵魂所说的那样：「或许我的 “火花” 是看天空，或者走路而已。」谁跟你说 “火花” 就必须是一个灵魂的 “人生目标” ？人活着的意义，并不是人生有一个清晰的目标，而是需要去感受生命带来细枝末节的快乐。我非常喜欢那个关于鱼的寓言故事，说有一只年轻的鱼一直在寻找一种叫 “海洋” 的东西，年长的鱼告诉它：你现在就在海洋里啦。年轻的鱼回答说：我只是在水里而已，我想要的是海洋。梦想成为爵士音乐他，一心盼着美梦成真的那一瞬间，忽略了沿途的风景——每一条鱼都活在水里。浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
直到有了女儿，我的人生像是上了无法停止的发条，一开始是被压力推着走，走呀走走呀走，不知道何时是个头，不知道为什么在往前走。
你皮爸爸还是你爸爸，还是这么深刻纤细又举重若轻，饱和度还是那么高（没关系，22还是很可爱的）。故事逻辑稍有混乱，但没关系，这个时代成年人的困境被讲出来，已经得到了慰藉，够了。
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche，成也此败也此。剧本设计精妙，细节考究，画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是，私心提到B+、加到4星，因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实，对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用，贯穿了全片，但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的，几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage，几乎是开闸泄洪的效果。
这简直是年底大惊喜！从主角Joe Gardner掉进下水道开始，直接五星预定！感叹皮克斯的动画做得好啊！画面就是赏心悦目！在这即将结束的糟糕的一年迎来一部暖心之作，不要想那么多，放空心思走进影院，享受当下吧
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