《绝不认输》讲述了一对律师夫妇在离婚的过程中发生的让人又哭又笑的故事。尹相炫和崔智友将在剧中饰演夫妇,此外,包括金正泰,朴元淑,赵美玲等在内的华丽阵容和李秀景等明星的友情客串都令本剧值得期待。
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
在一个没有理想的年代,最后两个坚持信念的人带领这自己的弟兄进行着无力的困兽斗,一切都是为了争口气,可这个年代,又有谁会在乎呢?如果有什么启示,那就是给公家干活,别那么拼命,那样大家都相安无事,不要想着领导会保你,只有自己能保护自己,陈导RIP
好久没有这么爽的港片了,虽然还是那套路,但是动作戏精彩,谢霆锋连演反派也这么帅,绝了。可惜没有陈导的下一部作品了,致敬陈木胜导演。
不过中环都要炸飞了,每一拳都到肉了,谁还管这些呢?陈导一路走好,希望有人继续您的衣钵,香港电影不死,警匪片不死!
还行吧,感觉现在香港警匪片已经套路化非常严重了,角色一出场就知道他的故事线,可能导演也想探讨人性但是实际上也没有探出个所以然(题材过于宏大不怪他),只剩谢霆锋倒下后甄子丹头也不回的一个背影,一声叹息……对了,这部戏真是近期我看过普通人类最能打的一部戏了,从头打到尾,全是硬碰硬的肉搏,而且速度惊人,我感觉美队来了都没那么能打
中规中矩,毫无新意。看完会让人觉得香港警察都是靠拳头探案的嘛?
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
谢霆锋演反派还是别有一番滋味的,少有的魅力爆表的反派。
可想而知
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜,庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜,从隔膜到有色到最后的全面黑化,是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换,法庭上众人道貌岸然、真真假假,教堂上圣母悯视,琉璃彩光倾泄一地,真刀真枪见善恶互搏。总的来说,还是香港电影独有的特色,不知道这样的本味电影还能看到多少部,人情道义在中间,善恶两边摆,殊死搏斗间,总有真情流露。任达华出现的那一刻,我内心感慨道:“竟高升做了警督,却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
一个师傅请人吃饭帮徒弟擦屁股,一个师傅为了说一句实话断送了几个年轻人的一生。他们都没有错,错的是背后汹涌的洪流,他们只是卷到其中无法自己的可怜人罢了。电影拍摄手法中规中矩,但谢霆锋真的太有魅力了,邪魅一笑。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊,内地刑侦片都讲究证据先行了,港片还在讲兄弟义气,这部片个人英雄主义太强了,弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
打打打打打,我无处可逃。谢霆锋确实帅炸了。只能说可能是打戏太凶猛,而我已经不再是从前那个“直男”少女。陈木胜打戏宇宙,开场遇冷枪就恍如新警察故事,据说原本有更多文戏也cue到老港片,可惜都删了,不过公映版说是比原版顺畅得多。港式警匪片,抱歉,我不再喜欢你了。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
一怒尖沙咀,火拼是与非。一根导火线两条人命,当摄影师由潘耀明变为冯远文,动作指导李忠志变为甄子丹,配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感,还是那份初心与心中的怒火 。
看的是120帧的版本,对武打演员的要求更高了。可以看出吕良伟确实是友情出演,谢霆锋基本功很棒,甄子丹肌肉是真的。但是不得不说,暴力执法是不对没有冤枉,阿敖心理变态了。最后大概是导演情况特殊,开头一段戏有点多余。
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
谢霆锋太疯了,有仇必报,我爱了。每个人都干掉,我爽了。完全不想看到甄子丹。以前老港片的切入主角肯定是谢霆锋的,现在只能变成正面甄子丹。沦陷了,教堂,钢琴键盘,狙击红点,完全戳。
谢霆锋真的太——帅——了!感谢大银幕!已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作,但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语,虽然后期配音痕迹还是略重,但就像片中一众老去的熟脸(张国强都这样了我真的……),在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
经典的港片黑白双雄模式,再也没有过去的味道
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