被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
换个性别，就是婚后将整个心思放在照顾小孩身上的黄脸婆惨遭丈夫劈腿抛弃的戏码。出轨是两个人的问题？这句话有可能对，但并非真理。洗出轨？洗小三？抱歉！三观不合。
其实也就三星，但是为青春少年的本色演出加一颗星。不太喜欢男同夫夫这种中年成功人士的人设，感觉也不太真实，也不能共鸣。
虽然看起来富有社会议题但是本质上还是同性小品。我觉得很多性少数因为离婚“发狂”，还是很多还是因为“特殊”的身份，努力地想过好生活，但是到头来依旧一地鸡毛所以心有不甘，但不论什么样的身份，终是有聚散离合，可爱是永远不变的，。如果这样拍也许会更好。
德尔邦内尔再发展下去可能要超越罗杰迪金斯了，影片相当讨巧，几近舞台剧式的调度和复古的影像，像是单飞后一次相对保险的探索，整体来说很舒服
一对同性夫夫和他们儿子的故事，笑中有泪泪中带乐，意大利人的幽默和抓马太招人喜欢了。涉及到领养试管婴儿友情亲情爱情和青春期等多个议题最后升华到爱的本质。在幽默诙谐中让人思考好多问题。当我们还在为二三胎发愁的时候，人家已经开始为非血缘领养与同性离婚孩子归属问题开展探讨了。到底血缘和爱哪个更重要，或者说这两者到底有什么正反向关系。
十分有爱的电影。不止是同性，爱情不应该区分同性和异性，爱就是爱，家庭就是家庭，没有性别之分。爱胜于性别，胜于血缘。有欢笑有吵闹，有分合，真实的人生
非常好看的一部关于同性恋的电影，你永远可以相信意大利🇮🇹
别人开始拍夫夫离婚抢孩子了，我们连耽改都被禁了。
很有趣哈哈哈哈哈好drama 看之前没想到这么drama
灯塔之后A24那股神秘的灵性似乎就被榨尽，风格独特的黑白画面再现也无法弥补经典改编的平庸之罪，科恩夫妇联手丹泽尔也不过是维持中规中矩的古典感，而值得赞美的仅剩女巫登场时压迫感极强的妖异表演，以及作为招牌摄影的迷雾填补消散与白日-大地的转场切换。最后不得不感叹黑泽明那座蜘蛛巢城已经成为后来所有麦克白改编时被迫直面的不可逾越之山脉。
异性恋电影同性化或许可以作为电影行业最为轻松的突破口。
本来就四星的优秀温情电影，多一星是因为它超越了其他同性电影的争取平等的层面，变成了如果组成一个同性家庭之后的故事。他们和所有的伴侣一样，会吵架，会背叛，会分开，也会争取孩子👍🏻😼😼
我在这部电影中看到了我曾想象过同性爱情的样子
保罗太可怜了，出轨就是单方面错误，别试图美化
“爱什么时候会结束——当你回家发现他的袜子凌乱地放着去，你不再觉得他是没顾上，你只想用那些袜子勒死他；当你意识到你们再也不懂对方了，你们走上了两条不同的道路。”
再也不是苦大仇深，而是家长里短，小男主和双胞胎哥哥妹妹的发展为影片增添了不少青春亮色。
一部温情搞笑略带drama的电影，从一个同性家庭出生的男孩子的角度讲发生在他的家人以及经历青春期的自己身上的故事，医院那段好搞笑，“我的爸爸跑美国去了，而他却有2个爸爸”笑死，最后结尾还有些好哭，是近期看过意外还不错的电影
这都什么跟什么啊！以为终于要不狗血的时候直接加倍狗血…
20年30年之后大家都会变的
22_064。其实挺鸡贼的。表面上是说同性家庭也会有出轨争小孩事件，看似是宣扬亲人是靠感情而不是血缘来维系。但深沉处是有很多问题的。同志家庭的小孩怎么来，不领养，而电影安排了（有子宫的）“好友”主动来替他们生。结婚多的年轻的父亲出轨，而理由是年纪更大的父亲时间都花在小孩上面。年轻的父亲怪为了养小孩牺牲自己读书机会去餐厅当厨师，年老的父亲说我现在卖这些瓷砖不也是牺牲吗！所以后面就出轨了吗，所以当初为什么非要去搞个小孩呢……这不是一地鸡毛是什么。对，忘记小孩了。开场就说吸大麻了，到后面还又吸了一次。然后喜欢个女生，被女生的双胞胎（性别男）看上了，然后女生说我也喜欢你呢（三人行吧）（不是）。这种狗血我并不喜欢，就普通吧
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