被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然情节有些衔接不上，但晴人的每次爆发都很能共情，最后的悔悟和愧疚，最后没有看向他的眼睛。
很喜欢见面不相识的安排，现实一点的走向，但是后面那段强行治愈回来就感觉有点泼冷水了，我果然热爱狗血。中岛健人这部有点褪去他常年给自己安排的人设了，也有可能是年纪上来一点有了一些气质上的沉淀，演技有进步！但是整体的剧情节奏什么的给不了高分啊，有一种零几年的跨国合拍电影的感觉，但是画面又没有当时印象深刻的几部那么唯美，各方面差了口气，但是中岛老师路人粉程度是可以放心看了。
看到美咲长白发就知道要开始虐了 但是没想到这么虐
女主哥哥的女友真的不是一般滴好啊………就女主和女主哥那个狗屁态度又出钱又出力的还被骂“你这个外人”……爹的 我都想进去打人👊 我真的对女主和她哥对嫂子的态度大无语………🙄️… （（kenty好有男友感😳（(///▽///)
前面一小段恋爱挺短的 但是好甜！末班车！
中岛老师的演技真的肉眼可见的提升了很多 以及剧情俗套是扣分点 但是整体拍的还算很日式标准浪漫爱情电影 其实已经提前知道了虐点但是看的时候还是眼眶湿润了 女主的老人妆还是挺真实的 以及女主跟家人之间的亲情很感人 and中岛老师回头被剪刀剪到耳朵那个场景是我多年去剪头发的时候都会幻想的恐怖场景
节奏快，不拖沓
看了一部电影如看一部电影（。）大概预告就覆盖了女主所有以年轻的样子出现的画面。多给几颗星恭喜一下中岛健人也演过了有绝症女朋友的角色，属于是推开日系纯爱大门了。而且演技确实进步了，希望之后更多适合他的资源。
改的不错，把原著里大部分我讨厌的地方都改掉了。空镜很好看，脸很好看，歌也好听。kenty扛自行车的部分太可爱了。是粉丝所以给6分。意思是剧情很烂俗不是冲着脸来的可以不用浪费时间。
中规中矩，翻拍自刘德华的吾先生。冲着黄先森看的，要搁别人早换片了
角色刚开始是比较颓的气质，老师收敛了爱豆的气场之后没有以前演戏那种逼王的感觉了……
一段偶然的怦然心动唤起男子的摄影热情，但是女主即使早衰也不愿意留下自己的照片…日本人骨子里的不愿意麻烦别人？
米娜桑看的时候一定要抱着纸巾盒啊。Kenty演技是可以的，平日电力十足的撩人眼神在这部片里没有一点痕迹。
看日本爱情电影总可以给我带来舒适感，男女主角最后相遇那一幕最触动到我
看了b站剪辑过来看的，正片不如人up主剪的好。。
把真实的一个事件改成杜撰的，花把式不少，就是不真实，黄政民演黄政民，一人干翻绑匪窝。获得2021青龙四项提名，还挺自娱自乐的。4
煽情时间太长，导致有点观感疲劳。剧的名字叫我的樱花女友，导致我以为这部剧是以男主视角开展的，但没想到后半段时，是以女主家庭展开的，emmm，以上是我的个人偏见。
早衰的身体，不变的是爱情。青春的那一刻都被照片给记忆，女主对男主的激励，男主的努力只是为了成为更好的那个自己。破防之处有二，一是早衰的她摔倒的时候遇到他，而他却没有认出她来，那一刻她的期待化为了莫大的心碎；二是他在她走后发现摔倒的老人就是她时那刻的心碎自己也崩溃了，那种无以言喻的悲伤只能嘶吼出来。算不错的爱情片了。
看完余名十年又看了这个，简直哭到妈都不认识。其实剧情真的很普，但是泪点低。男女主的最后一面真的让我哭抽过去了。她摔到在雪地里她该有多冷啊。没能认出女主的男主余生都会自懊悔中度过吧。呜呜还有哥哥，哥哥真的好好
故事就是普通的死人纯爱，比我预期的好看很多。虽然前半段女主的演技让我有点摸不着头脑，但后半段对早衰症和亲情部分的刻画还是让我哭得不行。岛的演技进步好多，夸夸！就是全程出现的樱花树cg真的很莫名其妙…
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