离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试,有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了,单独抽出任何一帧都足够讲究;但是也有失败的地方——既然要做电影化改编,大段大段的莎翁台词就显得太累赘了,与简洁的画面割裂感极重,不如直接删繁去简。
不带滤镜去看,开了1.25倍速,故事有点无聊,演技也浮于表面,没什么记忆点。
“我和乔丹在这里初吻”“他怎么了”“乔丹是个女孩”“我说的是你父亲”打败刻板印象
匡威本年度最好的广告!
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员,丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的,但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
没什么意外的剧情,甚至感觉是各种MV在拼凑,但因为佛罗里达的各种缤纷色彩变得没那么难以接受,谁看了这么美的戳爷还不满足啊!!!!!全程基本就对着屏幕流口水(不是),我是导演我也着他脸一直拍close shot,oh不当然还会拍下全身的意思。
莎翁台词耳熟能详的前提下,如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致,褪去所有星光与血色的喧哗干扰,光线操纵与戏台追光高度重合,复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和,单帧如同摄影静画,戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径,灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫,追随贪婪投射的幻象悬崖打转,走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散,被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵,女巫狂舞,黑鸦群起。漆黑,苍白,迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划,将会如何?
比起纯粹俩男天天就腻在一起谈恋爱,亲亲抱抱,吃醋撒娇的,更喜欢这样的同性片
全片表演最好的还是(是不是也只有)Frances McDormand。在拍摄方面最好的几处构思都是和女巫、幽灵、“移动的树林”等有关的,灵逸逼人。打不到四星的原因是灵魂人物没撑起来。
6.6 在奥逊威尔斯之后怎么还能有这样的《麦克白》? 乔尔科恩卯足了劲为形式招魂,甚至尝试带来胶片放映的效果,可整体的观念都太过陈旧且文本没能做到最简,人物的塑造和库泽尔版半斤八两吧,可能是戏份最少的一版麦克白夫人了。
想要去买一双1970s
3.5,选角很好啊,好喜欢戳,,这三位小青年都喜欢,剧情显得一般般。
我为他付出真心,他却只把我当成夏日的“消遣”。戳爷真的太适合演电影了!!!夏日感拉满了!
莎士比亚这部经典戏剧已搬上大银幕很多次了,这部最新版肯定不是最好的,却是最有创意的一部改编。极致的光影美学提炼出极简的舞台感,也为展示人物的心理和欲望提供了广阔空间。对白依循着古典的晦涩感,却在奥斯卡影帝和影后两人的精彩演绎中迸发出奇异的吸引力。最大胆是让众多黑人演员出演,立刻打破了莎士比亚原著的白人意味,流动着紧贴当下的种族平权意识。
Troye with an E.
台词过于密集语速太快,“说”压倒性地超越了“做”和“想”。丹泽尔裙带了一众黑人表亲,强求政治正确的违和始终在阻碍阅读。屏宽配色光线包括宫殿线条构造,乔尔单飞第一弹很有辨识度,却实难令人称道。
这就是那种明明质量很高但是你却喜欢不起来的电影,一是受不了如此之多的黑人出现在莎翁剧里,厌恶这种无处不在,不知所云的政治正确;二是受不了丹泽尔·华盛顿这张正义满满的脸,他演不了麦克白这种正邪两面派的角色;三是感觉看了一场舞台剧,而不是一场电影,虽然太多的画面美轮美奂#2022奥斯卡阅片倒计时#
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在危险活动后,等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
挺甜的
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