当我拥抱这个世界,我便是在拥抱你 衩姐
可能没认真看吧,完全不知道讲的啥。像访谈一样的伪纪录片。过的生活,感受,结识的人,接触的事物,完全没有同感。老年了无牵挂、老无所依、不得不漂泊,这哪是诗和远方,只是觉得累和折腾。结识新朋友,看美丽的风景,算了吧,累。
去年三月,加州刚刚locked down,我每天都在担心我在武汉的妈妈整晚睡不觉,一天清晨我们去家附近的小公园抽烟,小公园可以俯瞰整个海岸线。空荡的停车场里有一辆来自Arizona的银色的Civic,用挡光板遮住侧面的所有窗子。这个时候一个短发和Mcdormand长得一模一样的老白人妇女从backseat钻出来,恶狠狠的盯着我们说:I smell shit!
被悲伤孤独抽离后的私人救赎之旅。沿路的同类,兀自的山峦,远方的冷空气。回忆也许美,可是正在飞走对不对。
最后就是她说能不能尝试想起婚约上的誓言,说起来好笑,厘米拍照要成册,然后设计师发来,很多happy every day ,happy family这样的英文,我们连夜花了5个小时翻阅泰戈尔,王尔德,莎士比亚,电影经典台词来替换。
Home. Is it just a word, or is it something you carry within you? 漂泊不是无家可归,而是带着家上路。期待很高,但看完略有些失望。电影通片“情绪流”,缺少真正有力量的文本支撑;视听方面给我的感觉是中规中矩,钢琴配乐不贴剧情且在很多时候都显得多余(正面例子是断背山的吉他配乐)。相似题材更喜欢另一位女导演Debra Granik的那部《不留痕迹》。
多一颗星给导演赵婷。你为无数女性展现了更宽阔的视野和生活的可能。
“在路上”此前是凯鲁亚克式的,是年轻的,酷的,nomadland完成了一次祛魅,直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题,但拍得还是很美,每一个片段单看都像纪录片,整体又是电影的,大年初一看对我构成了新的意义
Dedicated to the ones who had to depart.
谈不上喜欢。散、压抑。在路上是逃避,而其实人生最难的是面对,以及 放下。
跟我期待的差距蛮大的,本来以为是对制度的反思批判,但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏,人生本来就不是那么简单粗暴,自由和孤独就是硬币的两面,不会只有快乐,也不会只有痛苦。钢琴很好听,see you down the road.
为了宽阔的草原
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
蛮令人唏嘘的。就,年轻人的嬉皮生活还容易加浪漫化滤镜,对中老年人来说觉得太苦了。老年还能乐观忍受这种生活的人,是真的生命力顽强。(窝一个奔四的人看了都觉得受不了 感觉老年如果没有钱 就是排气管一堵的事儿/而有钱的话 根本不想在意是否需要活到老年)
无依之地,吾心为家——
有几个配乐有点跳,和风格不是很合,唏嘘
不知道為什麼想到逆光那兩句歌詞。離開釋懷很短暫又重來。吾心安處是吾家,人生後半程孑然一身的在大山大海中找一個parking place,看似淒涼的context但不給予評價。如此嫻熟的調度與情緒克制的演出,好電影。
震撼度不如当时看《骑士》那么强烈,缺少了一股狠劲。之前看过一个赵婷谈马力克的《新世界》对她创作的影响,这部片子里有更多效仿马力克拍人与自然的镜头调度,但是其中有一些成为了这部片子的减分项,因为她们两者的落脚点是不同的,马力克希望我们关注的是个体之上的宇宙,而赵婷更像是宇宙之下的个体,所以她通过给置身于广袤无垠中的科恩嫂中景的那些镜头所营造的氛围,比起树林里的几个马力克调度,要对这个主题表达更有效。不过整体还是胜在质感,以及四平八稳的铺陈和人物塑造,减少对白通过镜头来交代心态变化也做得很干净利落和清晰,确实拍的挺扎实
有人把赵婷和李安拿来做对比,但是好像赵婷更随性一点,这部就拍的很有纪实风格,不像李安的作品,还是有很多中国文化的影子。其实与其说《无依之地》讲的是美国底层人的生活,不如说是各种底层人生活的缩影,他们对着镜头,说出了自己的故事。不是无家可归,他们只是没有房子而已。
男孩给女孩写了信,但是好像写什么都没办法让她感兴趣。/ 7.6
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