被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
英文版长津湖，眼睛耳朵都在被持续强奸实在坐不下去还是退场了。最后风暴里开飞机的戏以为是在张涵予演中国机长呢，看得好累。12.12@深圳华强北卢米埃IMAX
绝对是会成为经典的宏伟之作，也许在不久的将来会是《2001太空漫游》那样的世纪佳作之一。充满古典主义色彩和宗教色彩，全片的压迫感十足，从各个方面都可以体现，特别要说以下配乐，苏格兰风笛和女声吟唱实在绝了！季默再创新高！奥斯卡感觉稳稳的了！
说是导演坟场，维神却建了座丰碑，这他妈还只是个开始……
您全家都是史诗（论真命天子改朝换代，我大清不比这精彩？
“This is only the beginning”，最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默，当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达，维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的，但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
三点五星，跟想象中相比还是差了不少距离，怎么说呢，是只有这个时代才能孕育出来的电影，美术成就了一切，离开了精密技术加持的精湛画面和音乐，会闷到令人窒息，但是作为史上最难翻拍巨著，看得出导演真的尽了全力，整体来说赏心悦目。不是很喜欢男主的选择，王子有余战士不足，尤其跟杰森.莫玛站在一起的时候，马王简直是碾压式的manly
3.5吧，比沙丘之子还是好看多了，凸显了一个有钱大制作。美学还不错，但节奏和讲故事一般，经此一影更不想看原著了（）
一句话概评：这部沙丘没找错导演，但是选角我真的不满意
宏大的世界观暂且不谈，这片就是审美的胜利。如果是佐杜洛夫斯基去拍，那一定是各种元素堆叠花俏且绚丽吧；但维伦纽瓦给出的版本，是真的做好了减法，又突出了其标志性的美学质感。
漂亮清楚的畫面，把故事講得明明白白。一個惹人疼愛的少年接受來自全宇宙的挑戰，誰又忍心不守護。
还成？比想象中好，尤其和旧版电影比起来。就是配乐真的太难受了，然后没想到只拍了这么点内容，光一本书就要拍三部曲吗……没看过原著的人可能会看不懂啊。
好像讲了一个很宏大的故事，但又好像什么都没讲，为了第二部的开始，铺垫了156分钟，略显昏沉。制作上的大气还是很震撼的，世界观很有认同感，代入感强，看得津津有味。
IMAX2D二刷。妈妈～妈妈～我们（能）去哪里呀？！
沙丘不愧是最软的科幻歌剧，多年后再看，觉得越发幼稚了——哈姆雷特+阿拉伯的劳伦斯，处处都是大航海殖民史的影子，看多了这种狭隘历史观真的很疲惫……另外电影太长了，开头慢镜头大场面还是很有味道的，后面全是慢镜头拖节奏就没劲了吧，而且男主小哥那么帅特写却那么少，那女的一脸街头痞子样长得那么丑还玩儿命大特写是为什么啊要了命了，还不如沙虫顺眼。抱走小哥不约。
审美确实高级，但这个宛若1000年前的故事非要跟我说在公元一万年，救命呀都那么多年了怎么还是血统论天选之子殖民剥削呢，「古典」得过分了，原封不动移植到权游里都不带有违和感的。然后强行塞进去很多异国文化符号，什么中国日本埃及反正就很猎奇感的凝视有被冒犯到。然后第一次觉得汉默的配乐像跳大神，和电影的气质倒是契合了……整体感觉就是废大力出小活，整一个溜够就说个这事儿。甜茶倒还是好看的，看两个半小时也好看。
没有殖民过只有被殖民的人，看得我昏昏欲睡。
画面超一流，整体故事还不如新版星战。。基于原作的世界观过于陈旧，连摄影比2049也差很多，甜茶和张震的中文对话让人在影院里笑场了，还有贯穿整部的近身肉搏，这又不是拍角斗士2.0，本来还打算imax 2刷，算了。
不知所云，不算烂片，不过题材不新，剧情催眠，少得可怜的幽默包袱都显得cringy，爱不起来。打斗戏简直小儿科，看得我很尴尬。一定要挑优点的话就是摄影了，看到很多人疯狂表扬配乐，的确震撼，不过气势达到了，叙事不足，不属于Zimmer最佳。看完电影叫醒了身边的朋友，一脸懵
已经有多久没有在电影院看过如此富有质感的新作了，维伦纽瓦依然又为观众带来了磅礴大气的科幻巨制，可以看出作为沙丘系列的先导部分，似乎是已经规划好了后续部分的基本思路，就看华纳会不会让这个史诗级系列继续创作下去。作为系列的先导部门，在叙事上难免会呈现出较为空洞的无力感，但是当你一旦彻底进入维伦纽瓦的节奏中去的时候，就会发现自己正随着电影中的一切自由徜徉：生命在一望无垠且极具末世感的黄沙海洋里显得如此渺小不堪，无数漂浮在空中的金色香料呈现出的是一种极具包容与人文情怀的哲学诠释。这是维伦纽瓦作品中弥足珍贵的影像底蕴，也如此令人着迷。
维伦纽瓦第五部。勉强四星，相当于用《银翼杀手2049》的节奏拍A类商业大片，怎么看都有些生硬。配乐、视效和叙事都是同样的问题，有佳句无佳章，单场戏可能很见功力，组合在一起成片效果就有点差。整片看下来疲惫，回想却又觉空洞——几乎没什么深层次表达不说，期待了两年毕竟不是为了看一部三小时预告片的。或者，从另一个角度来看，作为一个非原著党，我看完丝毫没感受到《沙丘》的震撼之处，是不是也证实了某种意义上的失败？
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