三毛，一个身世凄凉，饥寒交迫,受尽欺辱，贫穷得只剩下三根头发的漫画儿童形象，于1935年诞生于中国出漫画家张乐平之笔。《三毛流浪记》创作于1947年，当年在《大公报》上连载。作者凭着一只笔，几张画，无需一个文字甚至符号，把这个流浪儿童在旧社会被奴役、被欺负、被凌辱、被残踏的悲惨遭遇表现得淋漓尽致。它不但揭露了人间的冷酷、残忍、丑恶，欺诈与不平，更为宝贵的是，它强烈地刺激着每一个善良的同情心！
创下全国儿童片最高收视率的二十二集电视连续剧《三毛流浪记》播放引起轰动后，再次从张乐平先生生前的漫画杰作《三毛流浪记》中精选内容，拍摄续集。 本片描写三毛乞讨到城市后的坎坷命运和遭遇，同时表现了三毛不断寻找幸福和温暖的辛酸、无奈、幽默的流浪经历。但他的苦难，都是来自于人们的阴暗，这一点值得我们深思。
本片描写三毛乞求到城市后的坎坷命运和遭遇。共分八部： 一仆三主，书读生涯，难克难弟，舞台人生，照相风波，瞎子情缘，哭星高照，像皮风暴
骨灰、棺材、坟墓，死亡是主题。沉重的历史缅怀＞盖过了这部电影本身。
5.8分左右。
反骑士精神的醉乡民谣，最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
可能我不太懂这种流派…
against the world, and there's me, and there's you.
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的！
大卫洛维改编诗歌的结果，依然保持了古典思维；一个纨绔子弟在母亲的扶持与引导下，尽管远远背离骑士精神，但最终意识到自己的懦弱，找到了更高的目标，但这依然是窥视未来bug而得到的一种逃避行为，所以我倾向于是对新一代骑士精神的讽刺。新一代尽管经历了种种生死、奇观、诱惑，作为与不作为并行，活到了最后依然选择逃避，还升华成了骑士精神，真是莫名……
我很喜欢讲述人类和狗狗感情的电影，虽然剧情俗套可是感情在
原以为是商业片，但是没想到遭遇了这种中世纪舒缓叙事（坑爹的预告骗#%）
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
私人到可怕，完全不给第一次接触其观众的机会，关于这位导演及其哥哥合作的电影只看过《卡奥斯》，这部电影改编自皮兰德娄，所以影片中是有将《卡奥斯》的片段以黑白的方式插入进入，期间应该还插入这对兄弟合作的其他影片，影片最后那句卷起来夹在腋下的，大概是“胶片”吧，属于导演和他哥哥共同的存在证明
#22Berlinale 3
这故事又有好多背景功课，不做的话观感会锐减，这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
用最精简的语言讲一出告别，黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情，再续未完成的作品。
有点不如预期，故事新编感觉像是A24在恐怖片之外的支线任务，但蘑菇致幻、异教徒仪式依旧不断提醒观众A24出品。灯光和音效以及人声BGM非常出色，旋转镜头和故事轮盘转出时间的倒错。最曼妙的莫过于两次于危难中看尽不同抉择后的人生，勇气在胆小、懦弱、玩垮、背弃中被锤炼，在一生的悔过中铸造骑士精神。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
单就电影而言，我只喜欢它的荒诞不经和中世纪欧洲的布景
现在 请取走我的头颅
尤为喜欢影片的风格，美术设计、画面、音乐与神秘未知的元素，有种回到小时候最开始听冒险故事的感觉。但是全片节奏迷离，有故弄玄虚的嫌疑，加上文化上的差异，很多体现在细微处的表达都被忽略了，如果开始我就知道国王是亚瑟王时看的时候就不一样了。
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