如果没有看过原著这部电影还算可以,但对于看过的我来说就有很多不满的地方。原著的悬疑气氛是很浓的,电影变成了感情戏为主。佐藤健的女装造型没有出现关键这个角色比小说里弱了太多一眼就看出不是嫌疑人。原著中罪犯的真面目最后才揭晓,电影里暴露的太早了。最不能接受的是佐藤健的角色很早就知道了真相并默默帮助真凶,最后还无罪释放。对影视化还是不能抱太大的希望啊!
you will be found和too big too small简直重磅催泪弹,但是words fail的冲击力居然没有很大。这个故事我感觉做个musical还是不错的,拍成电影一般般,可能是太冗长了
总而言之工工整整情感丰沛
新歌anonymous one…演唱者不是各种活动都参加的么 怎么适合唱这首歌…ben真的是不适合演高中生了 他也许想凭借这个冲奥 但是都是老歌新唱不会入围原歌吧?演技其实还可以 但是还是看起来有点老了…有评论提到电影里面的歌是原声不是录音室的 难怪为什么听起来和soundtrack专辑不同……另外强烈推荐苹果音乐类的电视剧LITTLE VOICE
虚假又真实,自我感动却又感动了别人,相当拧巴的一部电影,会有很多时刻不知该对这个故事投射怎样的情感,但它却又足够吸引注目,并打动人心。就像影片中埃文·汉森的演讲视频,让很多青少年产生了同感与共鸣一样,这部电影也非常适合青少年群体观看,会改变一部分孩子看待校园生活、看待家庭的观念,也会给他们带来一些支持与力量。歌舞青春固然美妙,壁花少年正在烦恼,埃文·汉森们走出角落,期待成人世界会变得更好。
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
一个相当森村诚一的剧本,清原果耶的表演和桑田佳佑的片尾曲很加分。此时此地看这部真是太过有感触了
从大地震后的视角,去审视人性。很难得的视角,因为这是太少有人能经历的。所以,日本人是太有发言权了,更而且,日本名族又是太特别的一个民族,那种隐忍,克制,自责(自我责任),都是典范。可是,说到底,都还是人,总有最最底层的人性所在,甚至是动物性所在,那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后,死了人,愤怒无处发泄,可是,当社会机构运作不善,使人受到伤害甚至丧命,则那种愤怒,是一定会爆发的。2022,3-4月,上海当下正在经历的,希望历史可以如实记录,历史可以如实呈现。
适合心情灾害重建的人,套路是旧的,但是关怀是好的
其实我很好奇,拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌,会不会觉得尴尬?
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网,不能只把它看作工作,要有更好的奉献或者是服务精神。
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点,故事的反转意料之中,但女主最后的留言,“我们要发出比卑劣者响亮,更理直气壮的声音!”还是感动了我。表演没什么问题,所有人物的设定也很人性化,也比较复杂化,佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本,没有人是一座孤岛,不要问丧钟为谁而鸣,它就为你而鸣。
尽管不满意,却还是被骗到泪水,要想和这个故事不共鸣太难了
拍好了,我会哭晕,然后给个高分;拍砸了,就是满屏翻白眼,主创反思下吧。3/10
救。。。说实话咩姨一嗓子出来我是真的被惊呆了
- To Break In a Glove
唱歌的时候全场爆笑 气氛很不对劲 musical和电影的balance很难找到吧
就很一般,日本人的那种办事效率和那种死要面子的精神应该是犟人精神了。
明明那么好的题材,导演怎么回事?怎么可以拍的这么肤浅,砂糖这次的表现也很奇怪,情绪太刻意了,我知道导演想表达什么,但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错,可是我没看懂他为何这样做,以及杀人动机太不足,太突兀了
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