但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
自传体就真诚多了，细碎迷人，充满种种惹人发笑的温暖趣味；生活的本质就是打岔，“电影没什么用，但能让从糟糕的生活里转移注意力”，以帮助你回去过生活，隐喻和种种手法，本质是你想说什么；那不勒斯可真美啊，只记取温暖自己人生的部分，是难能可贵的视角，只是这种生活浮在空中，哀伤和快乐，都离政治社会相距甚远，如同加了一层滤镜。
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞，费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合，索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散，铺垫做的不够让很多片段过于零碎，不过其实没有那么多客观的剖析，更多的是感受得到的情感上的无比真诚，每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了，足以把我掰弯，无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力（比如甜茶哈哈）。想去意大利想疯了。
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里，
男主的设定有点无聊，有趣的点全部在阿荣身上了。本片的反大数据反高科技意识很明显，处处讽刺苹果（bubble 对应apple)，还搞了个长得像乔布斯的形象当反派。另外不理解为什么插入一个反共奶奶的设定，就显得很不搭边。
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片，从荷尔蒙躁动，父母双亡，破处，与家庭和朋友的离别，到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻，也是转折。可怜这么鲜嫩的男主，在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说，我可以！
风格自然青春闪耀，一幅数码世界的氛围。
看吧，好朋友的珍贵不是让你出位，而是为你出头。
主题有点混乱，所以是想表达跟机器人也可以交朋友？还是探讨朋友是什么但最后还是和机器人交朋友？
就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
非常私人化的文本，影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技，实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样，我这生存在21世纪初大都市的现代人，现在对这样的小城生活太有距离感了……
本片假借马拉多纳的上帝之手，讲了一个成长的故事。性，乱伦，南欧风情……父母健在时，法比奥是个幸福的孩子，他曾在足球和电影之间选择了足以燃烧青春的足球，与他做出相同选择的是整个那不勒斯城。足球与电影，一个是现实中的激情，一个是逃离现实的出口。但法比奥的父母意外离世后，他的人生出现了转折。在迷茫的青春期，80多岁的男爵夫人让他帮忙梳理两腿之间的一条老缝，在我国大部分地区，这样的第一次可被称之为“喂了狗”，但法比奥认为男爵夫人的话有道理，她是赠予他成人礼的辣过棱，为他打开了未来。而走私犯的一个金句也鼓舞了他：“我们没有疯，我们只是还年轻。”最终法比奥封存了对小姨的性幻想，背上行囊去罗马追逐电影梦，成为一名罗漂，他有故事要讲。该片音效太抢戏，实则并无卵用。四星中有二星献给我喜爱的那不勒斯和马拉多纳。
天上掉下个傻缺机，傻缺机治好了全球孩子的缺友症，然后卒
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材，费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子：少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表，与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面：前者是构建新现实主义的半真半假，后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
主题有点混乱，所以是想表达跟机器人也可以交朋友？还是探讨朋友是什么但最后还是和机器人交朋友？
额，感觉不是太好吧，剧情真的是太过太过刻意了吧，剧情的立意点子是好的，但拍出来感觉太弱了，剧情冲突感觉在照顾儿童片（？！）的感觉？结果是反派脑子缺跟弦。。。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
可是我还是想要选择机器人，就如同我永远想要选择小动物。
父母遭遇意外双亡的痛苦，美丽性感的帕特里夏小姨，球星马拉多纳，大导演和走私犯朋友，第一次给了邻居老男爵夫人，种种青春往事汇集成的酸甜苦辣，如那不勒斯这座城市一样五彩斑斓，但都无法阻止男主角最后离开的勇气，这部带有自传体性质的电影即便不是传世的大作，却也是一首优美的散文诗。
太喜欢了太喜欢了，像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市，混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手，是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音，是孤单，也是自由。
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