和施耐德之前的DC电影一样，纯粉丝向，暗黑向，但整体是真的一般。
（6.0/10）并没有变成一部“新”的作品，只是当初那部离谱的院线版的充实，多少算是能看了。事情就到这里结束吧，以后吵架的由头也没了，DCEU也没了，都散了吧挺好。
信息量也太大了吧 好多剧情都合理了不少 既然拍了这么多 上一部干嘛去了 居然还有个类似灭霸的大boss 郑凯还贯穿始终... 最后一站刚收到了特效的魔力 一样的神奇女侠一样的动作 旧作砍斧头 新作就能砍人头(¯―¯٥)
"新戏从来话旧事”，一句话非但不指向新生，反而给大陆电影下了死刑判决，仿佛第五代的阴霾还不够窒息，第五代的叛变不够近在眼前，仿佛重写历史仍然是唯一的出路，而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事，沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时？导演的风格无疑是成熟且自洽的，但或许正是因为太自洽了，他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间，不需要质疑自己在说什么，拍到了什么，他的人物又意味着什么：场面调度成了唯一的内容，但可供调度的素材又是几乎不存在的，因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏？一个中国文人一脉相承的春秋大梦：想用一个集体叙事盖过另一个，最终发现无非还是同一个。
对扎剪版正联而言，场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利（当然华纳的资本也没有输，算是妥协）。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大，有流俗之嫌，但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造，比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成，给个满分。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...）当我走进坐席,显得有些无措：侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所：在这,真实的或接近真实的男男女女；以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
Austin Asian American Festival
精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验，华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史，影像极富创造力（划破天空极为惊艳），在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧，亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看，其实拿金豹也是可以的。
非常厉害的电影 一个四川人的史诗 虽然有些角色讲四川话讲得太做作 对其余角色刻画也有点弱 但每个角色都能看到四川人的鲜明特点 苦难时可以阴阳怪气无奈求生存 黄泉路上不忘初心三缺一也要搓麻将 用四川人的乐观来描写近代历史变迁的苦难 搞笑中的悲凉感更甚 时代是新了又新 环境是变了又变 没有带走的都是四川
光怪陆离，出来恍惚到手机没拿稳，把屏摔了。
他们枯燥乏味，是生存在新教伦理的理想人物，除了亲情爱情、父子情、姐妹情、崇拜之情的基本种类以外，情感分寸没有把握好，刻板僵化，只成为身份认证和抓手，而全片更多情绪情感的细节完全不在场，许多对话堪称稚嫩和淤塞。
老扎终于为我们粉丝圆梦了，只不过后续应该不会再有了
里面这几句印象深刻。
他们枯燥乏味，是生存在新教伦理的理想人物，除了亲情爱情、父子情、姐妹情、崇拜之情的基本种类以外，情感分寸没有把握好，刻板僵化，只成为身份认证和抓手，而全片更多情绪情感的细节完全不在场，许多对话堪称稚嫩和淤塞。
没有性生活的Friday night,只能用无聊的超英电影浪费生命
#个人影史最长的一次观影体验了，一个字，棒
庞大的叙事题材, 独特的演绎形式. 是个很难的大课题. 3个小时的片长, 看出已经有了很多取舍, 但还可以狠心地再删减. 不过,保持现在这个样子,保持导演最想要的成品, 我认为是最好的状态. 片子和人一样, 不需要完美, 要的是生动有趣独一份儿. 力荐给所有人观看, 不可错过的华语电影.
没想到看到了目前今年华语最佳，心满意足了~
新作者登场，手工奇迹，这个时代难见的珍稀品。已见与未见的集体之殇混合私人记忆，回荡在阴阳虚实明暗、严肃嬉笑怒骂之间。平面置景好比戏台，台上台下台前台后都在“照镜”，每一场戏都在“结晶”。这些晶体并非完美无瑕，我看前面还有些难入戏，建国后的部分是越看越入迷。
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