没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
别的不说,让我看到了内娱剧里多年不见的丝滑武打戏,满足了!
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
年初第一部,武戏很满足,文戏最后一个镜头的惊悚感很好
没什么意思。就一个女孩离开熟悉的环境带来的不适。
加长版的番,临清人狂喜。和之前的番的效果一样,动效好,剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场(台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门,好羡慕这样的社会环境),欺骗着自己,一遍遍叫着那匹白马splash,然后抵着马头哭了,镜头给了马的眼睛特写,充满悲悯与慈悲。
爽!希望每个角色都有独立故事线,下一部我希望是佛母
水墨风我是真的很可,比起第一部进步很大,有了自己的武打风格和招式设定,没有一味地就知道打打打的,文化输出上也照顾到了。
就还挺优缺明显的,优点是营造出来的武侠氛围没得说,好像是小时候守着电视看的那种武侠片,有种久违了的感觉,武斗场面表现极佳,动作设计的漂亮,运镜流畅,景别和镜头角度的变化也很灵动,比真人实拍更有优势。缺点是不打架的时候,人物画风突变,肢体动作刻板了,面部表情僵硬了,特别是脸上的光影效果粗糙的不能忍,那一大片界限清晰颜色浓重的阴影,简直比五官的存在感还强。
方郁婷,很厉害,看着白马痛哭的那场戏我可以记一辈子。她就是一块动人的璞玉啊璞玉,有时也会让我想起《血观音》里的文淇。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
国漫在一步步地提升水平 例如从提高帧数开始。
看的出在打戏上下了很多功夫,剧本很差。知道是写实风格,但是人物设计区分度太差了,除了体型差以外,体型相近的主角,杀手,反派徒弟全程脸盲,后两我一度以为是一个人。人物粗边框在打斗近景的时候会造成视觉障碍啊,太花了。
冷兵器的武打分镜超讲究,特别是最后一场对决戏,配合的音效也不掉价。我倒觉得西门府徒众迅速倒戈拥护新主的情节完全说得通,且有些惊悚的意味,随后的留白也给予了罗通黑化的可能性。西门仁和罗通他们之间对于民众、社会的理念差异不是善恶对立,包括君王的统治者原罪,罗影的影子身份,魏荣的白手套属性,江渊与各方势力的周旋,红娘在薛家的三年岁月,如果能抽丝剥茧地讲开,一定非常精彩。但受制于小体量,只好在动作场面中见缝插针,不免显得苍白和说教,人物也都趋于死板。能有这种野心就已经很不错了
惊喜之作,制作真的很棒,片尾曲一股侠客感油然而生,配音也都是TVB的班底,难怪总感觉里面的声音这么熟悉hhh
打斗的场面画的可真是不错。人物画的也挺有特色,和西方日本的,有很大的不同,画的不如那边的精美的样子,不过也很不错。西门仁的功夫可真是牛,就是他的谬论,看起来又很正常的样子。被杀的老帮主,我还纳闷,耳朵这么好用,儿子也能听错吗,原来是有个特意模仿他儿子的“影子”的存在啊。这两把戟,说实话,我更喜欢单月牙的那个的造型。江渊造的飞鸟牛啊,这不就是降维打击吗,虽然也被打下来了。看到壮汉龙顺时,就感觉他会帮着罗通,果然。打斗的场景,真的挺不赖。故事里的人,野心不小,可是也只是局限在了临清这么一个地方,所以感觉上吧,故事挺大,场景挺小,有点怪。我觉得也不应该把江渊给安排死吧,果然活着。看片尾采彩蛋,后面要打倭寇啦。
动作戏这么牛,怎么也要加一分。
我好不能理解呀,一家子分居甚至國籍都不一樣的生活了五年,他們幹嘛還要異國戀維繫這個夫妻身份?
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