用恐怖片进行政治表达当然可以,但应该认识到的第一件事就是,主题表达的冲击力和全片的恐怖程度,是直接挂钩的。
我的意中人是一个盖世尼哥,有一天他会带着一群蜜蜂来救我。系列第一部逃出绝命镇最好,第二部算是隐喻也还不让人生厌,这一部确实是把BLM三个大字糊在观众脸上了,体验可能就因人而异了。贯穿整部电影的剪影加一分。
是种族问题 但看了电影还是不知道你在讲什么
《糖果人》目前最后一部还算比较期待的电影终于看了,结果…整体看下来观感不是很好!预告骗啊!真的…这并不是我想看到的恐怖片的样子!影片的噱头还不错,对着镜子说五遍“糖果人”…糖果人就会来杀了你!感觉还是可以的…结果正片就真的让我挺失望的!影片除了一些糖果人杀人的镜头还算说的过去之外…其他的戏份实在是…唉!难道现在美国只要是黑人电影,就要和种族主义、政治正确联系到一起吗?好吧…糖果人果然不杀黑人啊!总之,整个剧情看下来挺迷的!虽然我没有看过老版…但是这种剧情看下来,真的不是我要的感觉,我只能说,这个片子不太适合我啊!就不推荐了!(这个片子是要告诉我…糖果人要找继承人吗?好吧)
秉持一贯“往惊悚/恐怖片皮里塞社会族群片”的套路,黑人艺术工作者夫妇无意中触碰到世代集体创伤记忆加口口相传复仇故事交织成的幽灵,男人因艺术沉浸、前辈强行灌顶和身世命定而成为新一任幽灵,女人则在警察滥暴夺爱后协助男人完成最后转化并发出宣言。皮尔讽刺黑人文艺工作者居于承载着血泪史的土地、不自觉成为士绅化的受益者而漠视在地生命史(蜕变前的主角黑人夫妇),沉迷于按白人意志量产艺术装置和表演而不去亲身体验拥抱艺术宣言背后的苦痛(高高在上的纽约黑人女策展人),而张扬哪怕以和肉身溃烂为代价也要拥抱血腥与武力。从Get Out的智慧反击逃离宰制,到Us的集体身份翻转和暴力,再到糖人的有意识拥抱暗黑史和延续造神,事实上可视为对宣扬暴力同态复仇的三部曲。全片最精彩桥段:白人作大死、黑人逃过一劫、亚裔跑路!
有点too in your face? 不过很喜欢用剪影的方式callback老版故事 【彩蛋:virgil abloh的展览;老版candyman的演员最后出现
果然时代不一样了,就差把这玩意拍成黑哥的超级英雄了
怎么回事,恐怖片这么中间还要夹杂一段说教,然后又忽然开始乱杀起来,感觉像看了几部片子
这……司马昭之心路人皆知啊!导演为黑人平权的企图心就写在脸上,还大声念出来了。😅
想法是有力的,可是拍出来感觉粗糙和粗暴。Jordan Peele和Asian应该是得有那么点欲说还休的beef 。
新版Candy Man在Jordan Peele的操刀下也成了critical race theory 影响下creative exploration.以种族议题为作品内核的现代艺术家一步步走向urban legends的深渊。虽然把诸如白人至上,police brutality等问题进一步简单化脸谱化,但只杀White people的candy men在电影最后竟然有种大快人心的正义感。与其说是恐怖片,更像是带有奇幻元素的剧情片,毕竟这片的血浆程度还不如malignant
大概是,如果把话都说清楚的话也就没有意思了吧
非常绝望的表述。族裔问题无法解决,于是要化作怨灵对白人进行无差别屠戮。
结局我着实没看懂,但摄影配乐表演美工都是今年我进电影院看的恐怖片里最好的了
隐喻比较深
之前不能体会《逃出绝命镇》的好,如今才发现这是一种新的电影檄文,把那些残忍的暗黑史借着恐怖片的壳子还魂,这是对恐怖片这一类型片创新性的应用。可惜豆瓣现在黑即是恶,“扫黑风暴”过于偏执导致此类电影分低的离谱。剧作有些许混乱,视效以及概念的出彩十分增色,糅合当代艺术的元素整体是一部可看的内核是包裹着现实残忍真相的恐怖片。
存在这么一系列明显的“社科电影”,它们在影片中大声朗读出议题,并标记了一整套符号体系以凸显其主张——但它们偏偏是叙事性的;于是,故事成为元素,能量在积聚前就被指向,议题在丰富前就已固定,观众并不感受、并不观看,而仅是阅读。本片对中产社区生活的精致指向如同其所批判的内容一样虚伪:这只不过是另一立场的宣言,以及名为痛苦的痛苦
去您吗的吧,巧克力糖果人literally?维吉妮娅救出的孩子长大后的故事
男主的皮肤到最后太恶心了,老子还正在吃饭,妈的……也不知道自己记的对不对,好像这个导演的片子/世界里只有黑人和白人,黄种人几乎不存在。这也是一种现实吧。
不喜欢zzzq这个词,但它确实是对这些取巧创作最贴切的称呼了。剪辑可以稀烂,剧情可以刻意,但口号一定要响亮。They're candyman.拿一个浪漫甜蜜的slasher形象作为受剥削种族的符号有意思吗,为zzzq而zzzq有意思吗,好莱坞?
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