可以看到侯麥的電影上映電影院的年代，我555｜每個人都充滿了“向上”的力量
温暖、隽永，如溪流般缓缓轻触内心的柔软深处。法国的女人真是迷人啊，手指慵懒的夹着香烟，柔软的腔调，不经意的一瞥，不分年龄段的魅力。用温暖慰藉着彼此，希望自己也能成为他人的依靠和能量来源。如果世人皆能如此，将会是怎样一个美丽的世界啊！
不是忘了怎么回答，是有些春光早逝在了燃情
本来甘斯布要来现场的，结果因为档期耍了我们，导演倒是识趣，知道我们不在乎他，随便露个脸就走了。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
中年母亲，旅人少女，懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已！！！
寒夜里的慰藉，迷茫时的拥抱，无需过多的动机思虑，无需未来的远景构思。
80年代巴黎，一个失婚女性，一个单亲家庭，一个失足少女简单的重拾人生的情景，连故事都谈不上，但就拍得巨舒服，巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
分不清年代感，像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
偶然与巧合。如梦似幻，诗一样没有标点符号地生活。非常好地诠释了人与人的相遇都只是一段际遇。
8/10。摄影、配乐都很棒，旧的、模糊的影像的插入，真的有一种如梦似幻的感觉，人与人之间的情感大抵也是如此。亲情、爱情与友情，片中均有所触及，尽管几乎每一段情感都没有特别深刻之处，以及某些人物缺席，比如伊丽莎白的母亲与前夫，但在这样令人陶醉的影片氛围里，能够感受到人物的情感与彼此之间的连结就足够了。不过有一点比较可惜，就是影片的故事内容并没有与时代背景相结合，只有旧影像的插入，人物的穿着打扮与场景设置，以及侯麦的《圆月映花都》诸如此类表现时代感的元素是不够的，简介里提及的政治气氛与法国的新生并没有得到展现，如果能够把时代环境与个人生活形成对照，必然会更好。
在巴黎拍的电影我都愿意看！上世纪80年代的巴黎的夜啊，是radio france，是夜场电影，也是塞纳河的波光粼粼。好喜欢她家的落地窗，爬上天台还可以俯瞰巴黎。最后的插曲Si tu n’existes pas，熟悉的旋律。或许，我们都只是巴黎的匆匆passagers（他们竟然会从15or16区去Escurial看电影诶一定是真爱了哈哈！准备补侯麦！）
The Best Original Soundtrack of 2022
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
女孩原来是《坠雪少女》的小美女，感觉少了灵气和锐利…
如果没经历疫情，我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界，怀念鲜活热烈的生命体验，怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活，复古调调十足。有多少人喜欢，就有多少人无奈。
深吸一口气，都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里，我们如何定义旅人？我们每个人不都是这个世界的旅人吗？
巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。
“导演以一种在电影景观中脱颖而出的方式来尊重他们的脆弱和善良，这种方式更容易被幻想破灭的反英雄所吸引。这是电影最深刻的亲密和迷人，当我们反思我们作为一个社会的运作方式时，它让我们了解为什么爱很重要”
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