被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
令人做呕绿茶婊，别人不歧视我，但我可以歧视别人
剧情是《what if 》里黑化版的奇异博士啊，还有旺达天呐简直不要太期待
故事开始的其实挺恶俗的 一步步揭露出邪恶的本质。后半段特效看的真过瘾和有趣。如果结局加百利杀人后越窗逃跑 消失在城市的夜色中 岂不更加不寒而栗！
一场陶醉的演唱会。去掉观众，还原音乐本质，与乐团合作，纯粹唱歌，好看的演唱会。
排场可以的~这种形式也不错，就是整张专辑用LA Phil有点浪费。
the multiverse of horror
确实有BUG但还算有理有据，恐怖倒也说不上多吓人，但好在没有靠着一惊一乍的jump scare故意搞人心态，靠悬念制造点惊悚效果还是不错的，靠老录相带揭露真相的那一段我太喜欢了。全程节奏在线，演员颜值在线，算是年内不错的恐怖片了。
秋日阴天里，工作日的午休， 不用特意做什么，也有一点点快乐。
每首歌刚听都不错，多听一段就不太行了，尝试的风格不错，但形式大于内容，两星给oxytocin和therefore i am
今年格莱美强调不再关注销量榜单和流媒体的成绩，难道是在为给billie颁奖做铺垫？（相比于最强新人的首专而言Billie二专商业成绩确实一般）但是格莱美作为一个行业奖项，把商业成绩考虑在内也是无可厚非的。
蛮无聊，把旺达拍得像贞子一样，，旺达放不下孩子的执念，奇异博士放不下克里斯汀的执念，这俩法师绝了
虽然说，警局那个广角的打斗看得确实很爽…
设定还是有惊吓到我的，可能我看恐怖惊悚类型不多，层层递进的解谜型惊悚观感很不错，就是有时候战斗力突然超自然性爆表的逻辑漏洞，让人有点出戏
中规中矩的漫威流水线作品，特效增多，剧情紧凑甚至有点赶，女反派经剧集后未回归平静反而更加走向丧心病狂乃至覆灭，男主从头至尾疲于奔命最终勉强智胜。几个客串角色死得太快恐成本片最大争议点，前女友蛮温柔漂亮最终却与多玛姆侄女搞一起。整片内容跑题严重，以为展现多元宇宙如何混乱恐怖，内容却是主宇宙人物追杀逃亡于多个（不超过三个）宇宙，混乱的不是多元宇宙，不是女反头脑，而是编剧导演。
看的意犹未尽吧，我是从美队2开始入漫威的，可以这么说之前没看穿线的时候，钢铁侠也看过但是根本不知道和美队是穿线的一个公司，最后慢慢了解漫威，我能感觉那时候漫威就是一个上升期，任何角色和自己的独立电影都把自己的人物刻画的非常鲜明，甚至观众们都能理解美队和钢铁侠对立的时候都是对的，只是目的性不一样罢了，直到妇联4以后我就感觉不到了，这个我相信也和大部分漫威迷口味提升有关系，但是不可否认的也是漫威现在资本融合以后那种过于规则过于局限感觉，周三的更新的最后一集月光骑士也是整篇给人感觉都是高开低走，回到这部我一直觉得奇异博士从演员加上阵容应该是第二阶段跨入第三阶段分割线的存在，结果情怀分比美队3感觉还差，每个人物刻画和目的不明确，加上多元宇宙极其混乱，完全是试图消费粉丝的爆米花电影吧，不能算差很一般
预告片下头，老毛子特效加 loki 的世界观，一点也不恐怖
按头看了场恐怖片 但博士真的又深情又会带娃🥹
演唱会开的不错嘛，后面的歌曲有点大火的那种
恐怖片还要用科学来解释，解释的又那么牵强。
确实有BUG但还算有理有据，恐怖倒也说不上多吓人，但好在没有靠着一惊一乍的jump scare故意搞人心态，靠悬念制造点惊悚效果还是不错的，靠老录相带揭露真相的那一段我太喜欢了。全程节奏在线，演员颜值在线，算是年内不错的恐怖片了。
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