明暗线确实交织的不好,阿莫多瓦想表达的内容有点超过影片本身的容量,或者说,夹杂了不必要的元素。但不论如何阿莫多瓦就是阿莫多瓦,女性视角下的细腻和母性的爱就是他最大的利器。
别说完全割裂的历史与女性主题了,就连几个不同的女性议题都没法整合到一起。本质上只能是一些混乱、刻意而缺乏力量的拼凑,再润色也无济于事。 /with 小狗
算是阿莫多瓦的失败之作了吧?骤然切换主题是风险很大的做法,容易显得浅尝辄止,这次感觉就没处理好。更何况转折还显得过于戏剧性。
太棒了,依然是我喜欢的阿莫多瓦,并且引向了历史深处。结尾处的引语耐人寻味:“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁,不论他们如何篡改,不论他们如何伪造,人类的历史都拒绝保持沉默。”
其实还是不错的。当下与历史两条线太割裂了,也没看到足够说服我的解读。但克鲁兹的表演很好,是阿莫多瓦奇情故事与历史探索的重要载体,没有她,影片将无法成立。
孩子是所有历史的鬼魂和现身,他们的到来提醒我们个人以及宏大社会历史的创伤,从各个层面上。(虽然本来也是情节剧室内装潢大师,但这一次似乎有点精美有余生气欠奉了一些吧……)
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说明如果一个小男孩被绑架,如果没有能与鬼魂沟通的能力以及一个通灵的妹妹的话,必死无疑。
(补标)四星半。能感受到阿莫多瓦整个过程都非常松弛,几乎是信手拈来的状态。尤其剪辑凌厉,节奏铺陈和推进轻快而畅然,也让我感觉非常舒服。
暗室的合唱:No other can divide with thee this work,No secondary hand can intervene…(汪荒146)
在最得心应手的母性题材中揉进了极具政治意味的沉痛缅怀与泣血控诉 要不是不久之前看过El silencio de otros 对西班牙当年无数人陈尸路边葬身荒野的沉痛历史有略微了解 光看片中与主线略显割裂的讲述可能会觉得有点难以共情 不过对阿莫多瓦式审美永远无法招架 他把镜头对准一个土豆饼都会让我突然有了食欲 以及Penélope真是张曼玉一样的不可多得的既有美神般的星光又可以随时消失在角色中的演员 能展现国色天香的风情万种 也能诠释洗尽铅华的坚强从容 看她们坐饭桌前和人聊聊寻常市井一颦一笑都是享受
看片中的拍照戏联想到「安东尼奥尼《放大》」,而后两孕妇在医院待产的情节+片名《平行母亲》不禁让我担心发生类似「是枝裕和《如父如子》」那样抱错孩子的情况,结果“一念成谶”。然而阿莫多瓦并没有选择就此问题将矛盾冲突复杂化,而是做了一些减法,如:缩短故事时间长度、设计巧合让两个母亲再次相遇乃至逐渐发展成同性伴侣关系、安排意外死掉一个小孩但并未让两个母亲就此展开争夺女儿的撕逼剧情,…… 对比之下,个人感觉还是《如父如子》的故事更现实更有深度更让我青睐。★★★☆
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字,也仍无法咽下愤怒,用自己的经验帮助主角成长。但感动之余,想到他们死亡的事实不可逆转,就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽,反而有点憋屈。。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
一开始看以为是亲情片,接着看下去以为同性片,最后发现原来是部历史政治片,阿莫多瓦不愧是大师一部片子杂糅着么多元素都不会觉得乏味,骚潘还是那么美演技又好
表演和剪辑都很好,但整体上故事层面的两条线索各说各的很奇怪。70
“挖掘历史”这条线明显没啥意义,情感线依旧让人感动。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
什么是女性的母爱情结
历史伤痕和主线剧情就像两台平行线硬要交叉一起,说阿莫多瓦终于拍政治的是在搞笑,拜托重新看看他以前的作品,人家年轻的时候也是愤青好吧……
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