Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
假装剧本杀的叙事逻辑来弥补人物的扁平空洞。导演水准不行，开场的剧本会在方方面的调度都差到让人想走；中段的节奏、后段揭露真相，剪的都不太行；最后沉迷反转就很网大思维。没必要。
时长太长了，想看高潮部分等了好久。可能是时长的原因，节奏可以紧凑一点。
这拍的是动作片…美军除了空军，陆军就是屑。无语，真当抗美神剧在拍。不少画面甚至没制作完成，色调都没统一。战争场面又多又长。完全没有轻重设计。中国就没导演会拍战争戏吗？再，北方人演南方人能不能认真点，一口北方强调不说行为也完全看不出南方人
好看！节奏紧凑，看的都快把携带的流苏包揪秃了。
有些想法和表达吧，但是表演好浮于表面，好像一群人在玩剧本杀。
听听群众的声音！这个电影的精神非常动人，不是那种喊口号的爱国，是真正的体现出了志愿军精神，是抗美援朝战役一次非常好的注解！
堪称史诗级战争大片，气势恢宏，把英雄人物舍身取义，造福子孙的奉献精神完美的展现出来。作为英雄们的子孙感到无比的骄傲自豪
民族的意志永远向前
认真安利《长津湖》，特别被电影所传达的信仰所打动，有场面、有故事、有力量！ 每个演员的表演都很有穿透力，其中印象最深的是胡军饰演的如此硬汉形象的雷公，在奄奄一息的时候说：“你们别把我一个人就在这，我不想死啊，我好疼啊。”眼泪止不住的流，再一往无前的战士，本质也是跟我们一样的普通人，他也会疼也会怕死，但还是义无反顾的保护战友、保护国家
这个故事的亮点就是讲从业人员群像，核心是理想化的艺术家的人格和良心。映射政治和推理的那个故事，没什么意思，很幼稚。
目前来看，这应该是国内近10年来场面最大、最壮观的战争片了，美军的压迫感十足，各类服化道也很用心，中段部分的通信塔攻防战相当精彩。但同时影片的文戏就薄弱许多，简单来说就是想拍群像剧但没把握住，繁多的人物视角分散了笔墨，人物刻画流于表面，更像是服务于剧情的套路人设，整体节奏也比较混乱，特别是一些段落的迷之运镜，不知道导演在想啥…没能看到对志愿军战士的深层次刻画还是有点可惜吧。
不得不说陈凯歌很绝🤙🤙🤙
字幕不分的得地，扣一星。喻恩泰怎么又演碎嘴小男人…
个十百千万，千千万！山河无恙，致敬我们最可爱的人！三大导演齐上阵，各有千秋，但影片整体效果呈现得不错又和谐，叙事完整、节奏流畅、有血有肉，看三个小时没问题。瑕不掩瑜，这应该是目前战争片里最好看的一部了，镜头画面真挚，没有什么冗余部分，甚至还想延长些补充完整点。第六百七十七名！加油！
编剧有野心，演员无亮点甚至平庸，调侃到位，充满理想主义色彩，三星半
推理案子意思不大，对创作困境的映射很动人，那种被逼到封闭的空间里，退回到年代戏，逃到越南放映…对比当下影视创作环境真感觉窒息.
千玺棒棒的！！！视觉效果超赞！感觉跟《1950他们正年轻》搭一起看超好哭😭
怎么讲呢，之前看影评说很多人都哭啦，我泪点高，一次都没哭过，电影质量没得说。对于抗美援朝我是没有什么情怀的，这只存在于教科书上，但是梅生说的那句话，他们打，是为了后辈以后不打。我感受到了，感谢中国人民志愿军，你们永远是最可爱的人。
前天刚看过《长津湖》，回来和家人聊了好久。我家有两位志愿军战士，一位是我的爷爷，他是朝鲜战场上的战斗英雄，归来后又上过越南战场，一直当到团长，载誉归来。另一位是我姥爷的哥哥，18岁就牺牲在了朝鲜战场上…就在前几年我的家人们还奔赴千里外祭奠了先人…每一位志愿军战士都不该被忘记，历史更应值得我们每个人铭记。
每一个志愿军都是值得我们记住和致敬的最可爱的人！易烊千玺就是伍万里，他就是我们的眼睛，带领我们去参与那段历史。
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