故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
怪物设计不错，但想讲的东西太多——环境、儿童贫困、忽视虐待…反而都没讲好，又想拍艺术电影又舍不得大众观众结果弄出个像片中Windigo一样的四不像。ps. 秋冬阴冷灰绿的俄勒冈好美，如果不是剧本过于松散我愿意加到四星
分数：40
哟，这不是黑森灵里的鹿大哥吗，合着你就是欺负欺负美国劳动人民的能耐，结果连个美国娘们儿也打不过。本来该是个有北欧气质的片儿，一弄成美式恐怖就俗到掉渣，人物背景设置成女主和弟弟被亲爹虐待和猥亵（又或者是性侵），应该是要在这上面做做文章，最后又什么也没拍出来。两星只给破败凋敝的美国矿业小镇景观
5.5(6⃣️)，借一个都不是很有吸引力的myth发展的干瘪故事，主角身世背景对于剧情的发展并没有很强的影响，整体美剧质感太严重，和怪物对决的部分也非常敷衍。逻辑漏洞太多，并且恐怖感的营造也非常单一，毫无惊喜可言/ 怪物的造型和尸体的展现还算有点意思
近期多是看一些没营养的商业大片，这种台词镜头有一定讲究的恐怖片还是能带来一点舒适感，虽然高潮戏比较崩。
PNW的天气，灯光，音乐，把气氛烘托得完美。剧情肯定经不起推敲，看着玩儿
看预告的时候都没想到这部会撞上恐怖片大年，原著很短，对这种在氛围和怪物造型上突出的恐怖片应该说是挺友好，结尾的处理我还是更喜欢黑森灵这种不强行灭怪的形式
但总觉得
鹿力大仙在美国，阴冷色调和黑暗底色什么都看不清
抖音里吹的呜呜渣渣的，也就那样吧，没有新意
导演是真的沉不住气，视角得混乱导致全片的悬疑感尽失，基本上警察和老师的探案线就一点效果都没有，因为每次小男孩的戏份都会前置于这些侦察戏，让观众都知道发生了什么之后，并不是结果导向，而是仍当作谜团抛给观众，并且还有许多其实可以放在更后面的桥段，比如关于父亲刚被寄生的戏份，还要刻意用一段改变画幅的段落来作为回忆，总之就是情节编排和剪辑真的不行。而同时主题又很模糊，怪物的设定其实是有些环保主义和自然主义，对于人类破坏自然的反噬，但是除了这个设定本身，全片小男孩生活和小镇的展现却完全没有跟环保主义沾边，如果你要设定成这是一个靠挖矿而生的小镇都还好说，反倒就一群正常镇民突然被一个毫不沾边的怪物给迫害了，托罗可能只提供了怪物设计吧（有点感慨的就是这片子在疫情前就在电影院看了预告，如今快两年了才终于看到）
很多事情交待得不清楚！鹿角怪物出现次数不多
風景不錯，氣氛有點，故事以及拍攝手法狗屎。
差一口气，以神话传说出发，想要融合家暴元素，但是最后只给出来拼凑。不过全片氛围感极好！破败城市，枯枝树林，迷雾小镇，在镜头里充满了诡谲迷人的味道。其实最后怪兽像面具一样那个特写还挺有震撼力。
拍成了个短笑话集锦还不是特别好笑的那种，但确实还挺relevant，演员和客串也都很讨人喜欢。
虽然寓意还不错 但是这种把人类弱智化的电影真是使我反感
气氛塑造的非常好，滤镜也够阴间。可惜剧情太过简单，浪费了这么好的气氛。结局留了悬念，希望能拍第二部。
很传统的魔兽题材，大概是没抱什么期待，所以看下来也没有特别不喜欢。至少没有太多尴尬。女主与男孩父亲的对决，感觉更像是为了战胜自己的心魔，对于一个异化的父亲，孩子要如何打破亲情期待的束缚，接受残酷的现实，这其实是很多人都会面对的童年问题。很多人的父亲没有变成妖怪，但他们却以缺席和冷漠吞噬了人们的童年。
陀螺监制，氛围和影像质感还可以，但导演还是一如既往的慢和叙事效率低，对比小说改动不少（包括结局），怪物塑造得那么恐怖，却被女主开个挂就杀掉，处理得太草率了，5.5。（最后还留了个续集的可能）
最精彩的部分都在预告里了，剧情相当的弱，就是了两贩毒的其中一人在矿洞里被远古的邪灵附身，然后开始吃人，而且这玩意原宿主死后就会进入另一个人的身体里。除此以外其他的角色都没有存在的意义，难道就想展现一下怪物也会虎毒不食子？一般恐怖片都有些核心价值，比如不要去危险的地方啊，不要做坏事啊，或者反应人性，或表现人力无法对抗的未知啊。这片难道就想告诉我们，人不要吃人，不然就会变成喜欢吃人的怪物？？？？？
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