被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
马耳他风景太美啦，反转有点温馨怎么回事，哈哈哈套路到像日版唐探了
一系列看下来，终于能猜到大多数骗局了，而一直以来的受害者，其实就只有一个——你以为我要说赤星荣介？不不不，其实是小少爷😂😂
虽然一开始有点尴尬，但是看完了之后还是非常上头的
完全的审美疲劳，没有感觉到任何新意。这个故事基本到头了。
看个乐呵。反正反转套路来来去去就是那几样（多重人物身份+非线性叙事），诈欺喜剧的维度论再文思泉涌也翻不出花，古泽能坚持不懈写到第三部剧场版已经很不错了。起码质量输出稳定，票房收益可观，已形成一套独特的诈欺宇宙体系。长寿ip续拍不易，戏外演员命运浮沉，唯有电影将他们的音容笑貌、喜怒哀乐定格成永恒。
还是熟悉的反转套路 有创新但不够彻底 不过吵吵闹闹开心就好 天才恋爱诈骗师仍在平行世界活动😭😭“英雄就是为了掩盖不幸而诞生的假光环 将愧疚的心藏在虚伪的铠甲下”⬅️依然有台词输出
20220530 都玩到欧洲了，剧情已经很无聊了，麻酱不来个比基尼说不过去啊！
跟浪漫篇的套路不能说有点相似吧，只能说是一毛一样
可以了，不要再拍了。感觉又费钱又不好看，套路都一样，不能玩个别的IP吗？还有，尽量不要让我看到东出的脸了，谢谢。
看个开心，不过失德艺人实在太多了还是很令人不适……
看这个片儿就总感觉就是他们为什么一直不会被抓住，就是演的时候就一直为了反转而硬反转
我的点可能和普通观众视角不一样，安达在我心里是最完美普通人形象，善良温柔拥有强大的内心，不妥协于社会不公也不会放弃生活的美好，看剧时我就共情黑泽爱上了安达，我抽离魔法师的世界，仍然期盼以及相信现实世界有这样的人存在，即使我一辈子可能不会遇到，但我仍希望这些“安达们”可以像剧中一样被善待，被喜爱，即便没有魔法，也能找到属于自己的幸福
4）没有爆米花可乐的电影真的没有灵魂
老套路，但还是很好看
前面的多视角又过于啰嗦
是谁，在电影开始不到一分钟就开始颧骨升天？哦，是我。剧情怎么说呢，基本把目前为止漫画的主线（更确切的说法是主要剧情）都给拍出来了，但漫画后期（安达失去魔法之后）的主线本来就是硬伤，过于零碎，并没有一个足以支撑电影的起承转合，用来磕糖或舔颜来说足够，但以电影来讲，它真的不够好。不过我还是给了五星，因为一直以来我从cherry magic感受到的细腻的温暖和快乐太珍贵了，且好似源源不断取之不竭。
黑泽的妈妈，真实的担忧，还挺打动人的
我的点可能和普通观众视角不一样，安达在我心里是最完美普通人形象，善良温柔拥有强大的内心，不妥协于社会不公也不会放弃生活的美好，看剧时我就共情黑泽爱上了安达，我抽离魔法师的世界，仍然期盼以及相信现实世界有这样的人存在，即使我一辈子可能不会遇到，但我仍希望这些“安达们”可以像剧中一样被善待，被喜爱，即便没有魔法，也能找到属于自己的幸福
剧情好暖，虽然没有剧那么好笑但是细节很打动人。而且登坛太香了，太恩爱了，太甜了，看了以后就是被灌了迷魂汤的程度。这辈子还会有后续吗。。没有也没事。还有拿过接力棒的后起之秀！！！
前面有点磨蹭，结局还行，长泽雅美真是该死的有魅力
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