不理解,炸桥的方式还是通过手枪击中炸药包而引爆,为何一定要人去往坦克肚子下面钻。强行牺牲 还有就是总部怎么一点儿支援部队都跟不上,敌人的增援部队都到了,我方一人没有,总部认为我方炸桥的部队有多少人?多少装备? 除了是个爱国题材,让人看了心疼志愿军的困难环境,感受他们的不屈精神,这部影片的作战计划,可谓称得上没读过兵书一般。
以现在的眼光看,编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高,需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚,很多无意义的镜头,需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代(可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故)。但对本片评价不能拘泥于此,要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
那个年代的电影很是真挚,情节也很易懂!也具有感染性 孙道临是真帅
之前只看过故事里的中国片段表演,这次看了彩色修复版,完全不同的感受。长河无声奔去,唯爱与信念永存。
看来当年的政宣电影的艺术水准十分在线,剧情设置和人物表演都拿捏得恰到好处,尤其是女反派柳秘书将那股敌特的聪明和诱惑劲儿表演得活灵活现,开头的三十分钟镜头衔接有一点点生硬,之后渐入佳境,台词打磨得很好。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
意义高于电影本身。
不论镜头语言还是表演,不论是当时的电影环境还是现在都是经典!
“同志们,永别了,我想念你们。”让人潸然泪下的台词,有这一句足矣。
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚,间隔分明,好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报,如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切,这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。(4K修复版)
日本人轻而易举抓了李杰,却轻而易举把他当成重庆方面的,轻而易举让故事烂了。
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情,对坏人的讨厌……
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
同志们,永别了,我想念你们! 在般点划清楚,犹如一汪清水
加一星,为了孙道临!
之所以对于战争没什么共鸣,是因为我出生在相对和平的年代,出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬!
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
一人包场,看了彩色修复版«永不消逝的电波»。
男女主真的帅,汪蒋共三方斗法也颇具看点,只是鬼子演的太戏剧化。管中窥豹,奠定之后谍战剧所有套路和模式。(汪的男反派真有格调,穿着太洋气啦
不论镜头语言还是表演,不论是当时的电影环境还是现在都是经典!
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