很棒的演技。电影本身确实有一点点冗长,但父母面对孩子的那份感情的表现又很真实
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽,“不会过去。”
头重脚轻 科尔曼将中年女性面临的焦虑与矛盾演绎的淋漓尽致 达科塔全程陷入五十度灰模式
台湾残酷青春物语,与《艋舺》比起来,该片要接地气得多。香港有个徐小明,台湾也有一个,一个擅长动作片,一个专情青春片,一个成了影视大亨,一个转而当了制片。
上个项目的摄影推荐给导演的片例,据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开,虽然没看出多少相似,但被影像风格调度深深吸引,尤其前三十分钟,好看。
不是友情岁月,不是乱世巨星,台湾黑帮片是块警示牌,是船过水无痕,是雨那么大,像悲伤,是林强伍佰罗大佑的台语摇滚,是捷哥。
明星转导演的第一次还是应该拍自己熟悉的内容而不是好高骛远的去改编名著,毕竟不是人人都是查尔斯·劳顿。电影两星不能更多,但必须多一星给Olivia Colman
少年带着无知无畏的勇气闯进了这个混乱的社会,他们自信满满以为能出人头地,最后被干的遍体鳞伤。
演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了,离家出走没必要回归,还是The ours决绝,这个妈就有点戏太多。
拒绝是言不由衷,宽容是舍弃,清醒的人才会迷失。因为她/他太知道自己想要什么,同时也深知生活公平,能真正满足的事不会多。但正是由于这样的迷失,和曾经勇敢地迷失过,生命才在扭曲里继续顽强,我们也因此更义无反顾地爱着它。电影超越了对母性和母亲在角色层面的简单探讨,就像侯麦《秋天的故事》讲的是爱情又不仅仅是爱情一样,生活拥挤但人生总有更广阔的空间,而自私和爱都是自己身体不可分割一部分。所以,重要的不是该做什么不该做什么,而是怎样去做。
竟然没认出达妹!这个造型可不比五十度灰好多了好吗 发现好多女演员都走上了导演的道路还挺成功 扎实的剧本加上几个好演员 电影基本就成功了80%
小格局的文艺片,聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现,则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演,但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义,但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂:感觉逐渐让位于肢体记忆,飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
30年後看,完整保留了1990s初台灣的婚喪禮俗和社會風貌。表現出了浪擲青春的江湖義氣,但是要仔細想一想才能認出人物理出大致劇情。配樂放到現在也很厲害,還有一段羅大佑&林强的《皇后大道東》live表演。2022.7.2,高清修復版,南港喜樂時代,贈票。
居然把这部忘了,补标。
过于单线条,没有太多隐秘的可深挖的东西,过去的画面多到毫无必要,不如在恰当时机做成闪回。
7/10.
故事和主题其实并不新奇了,但这种情绪的表达很在我的点上,Coleman这次二提是很有希望了,吉伦荷拍电影让老公去演激情戏也是没谁了hhhh
“今嘛这个世界 亲像当在变
最大问题是倒叙结构并没能成功辅助后半段情感递进,只能全靠演员表演和配乐来硬顶。
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