《妖出长安》是楼氏影视、森林影画、北青传媒联手打造的“妖系列”首部曲，由杨东亮执导，杨世瀚、袁琢等主演。该剧将西方探案推理手段和东方玄幻元素进行融合，讲述了唐朝小鲜肉沈游意外卷入一连串曲折离奇、险象环生的连环杀人案，为探寻真相洗脱冤情，吊儿郎当的沈游和严肃正直的大理寺卿韦应物组成“大唐版”福尔摩斯和华生，两人一路抽丝剥茧、扒开层层迷雾，逐渐找出背后惊天阴谋的玄幻推理故事。
2.5 真的是差，歌舞毫无感染力，剧情也让人觉得并不舒服。不认为这种对和谐友善如此廉价的表现会带给观众什么真善美的感染力量
mtv合集，变成了，电影？
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
对这部电影很有心灵共鸣，因为我也有过女主那样的遭遇，被家人有意无意地轻视贬低，表示出“你没有用，没有价值”，经过不知道多少次的重复后，我自己也这样认为了，所以看片子里的女主就像是在看我自己，我们每个人都是奇迹，都是独一无二的。
电影院看的，好感度+0.5星。音乐不错，也是一面了解哥伦比亚的镜子。唱歌开花那些场面不算太惊艳（冰雪奇缘高峰在前），故事一般，虽然知道挺套路的，但还是被结尾感动了。现实不如意，要在电影里找童话，希望大家都能开开心心做自己吧。魔法满屋是那种明知道是流水线产物不能抱太大期待，但还是会去买票观看的电影，每年可以看见迪士尼保持水准的动画还是很开心。
剧情真的乏善可陈，但高高兴兴合家欢看个高兴就好了。可惜音乐不出彩，唯一一首觉得 catchy 的是大力姐姐的。
好失望啊！理解全片主旨在于“爱才是最伟大的魔法，不要为了追求魔法而丧失对魔法本源的尊重”。但是就是全片最重要的【爱】完全没讲明白，“爱”不是一句道歉或是一个拥抱就可以被一笔带过的。所以就显得整个故事可能有趣，但完全不受感动，甚至还止不住地为女主和舅舅打抱不平。
对这部电影很有心灵共鸣，因为我也有过女主那样的遭遇，被家人有意无意地轻视贬低，表示出“你没有用，没有价值”，经过不知道多少次的重复后，我自己也这样认为了，所以看片子里的女主就像是在看我自己，我们每个人都是奇迹，都是独一无二的。
抛下脑子看还是很开心的，谁不想要魔法和奇迹呢
如果往深做成年轻人推翻大家长制极权的故事，那还挺符合南美的，故事太偷懒了，矛盾和解决矛盾都通过一首歌来完成的常规操作，不及疯狂动物城一半，歌还是很好听的
But only In here.
各种zzzq……故事强行发展…歌也没得好好听…哎
哥伦比亚BGM一响起就好想跳merengue啊～
很90年代迪士尼风格，歌舞剧。
套固有动画模型，拼接家庭与魔法，剧情不够，歌曲来凑，关键还不怎么耐听。
中规中矩的传统迪士尼歌舞片，大家开开心心唱歌跳舞就能度过危机，相信的心就是你的魔法，也不用讲究危机从何而来、为什么可以解决危机，反正一家人最重要的就是齐齐整整，粗暴简单打直球比tvb还要露骨。
有隐喻，可以看哥伦比亚的族长制，也可以延伸到南美洲现代国家的历程，但电影选择不展开讲，因为毕竟是迪士尼。剧情很单薄，结局很拧巴，竟然不是一家人都失去了魔力…贾家沐皇恩延世泽
打开十分钟就已经看出毫无新意，仍然是大家庭里看似平庸的主角尝试发现自我的故事，一遍两遍新鲜，讲到2021年还在讲这种故事就很疲乏，迪士尼真是没得拍了。
各种穿插的歌舞桥段真的让人怀疑在看英文配音版印度电影，迪士尼这是要妥妥比肩阿三歌舞片的节奏么。。。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
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