关心弱势群体，帮其努力生存，是文明的考验，随着讨论范围的扩大化，身份议题成为这部电影在社交平台上讨论的重点。
獲不獲獎誰在乎，就是最傳統工整的電影的樣子。多給的一星是給New England的！（Cape Ann到Boston其實也就一小時嘛
开头一首生日快乐，当场把我唱泪目，到父亲让女儿给自己再唱一遍那里真的是扛不住了。
扎实的设定和表演以及高级的表现方式让这些原本戏剧化的情节都让人信服。
3.5。原作的故事底子够好，本土化改编和选角也颇妥帖，撑起一个足够亮眼的基本盘。不过故事走向有点太顺遂了，不大记得《贝利叶一家》是怎么处理转折，但面试的选曲肯定没原版动人了，情感爆点反而是前置的——印象最深的一场戏是合唱表演，始终把戏剧重心放在聋哑的父母身上，在所有观众都享受音乐的夜晚，他们是假装投入却永远格格不入的人，消音的段落让心猛地揪紧，然后想到他们的乐观需要有多坚强。
今年最好哭的电影，打动我的不是女主角为家庭负重还是任自我飞翔的纠结，而是听觉障碍下形成了家人之间更细腻的观察习惯、更直白的沟通方式，以及更强烈的情绪表达，反而帮助他们跨越了代际鸿沟，女主角太招人喜欢了，连“唱街”男孩都在她的高亮表演下暗淡无光。
她和家人一样，都很难离开彼此；她有天赋，但如果没有家人，她也很难表现出来。离开，能成就更好的彼此。
本片翻拍於法國電影《貝利葉一家》，和昔日馬丁斯科塞斯的《無間道風雲》相似，勝在並非生搬硬套式的移植，而是進行了徹底的本土化改造，放進了美國當下熱門話題，更有利於討好美國觀眾的口味。此片現實和夢想相衝突的取材已是老生常談，好在有著聽障殘疾群體的題材加持，使得作品超越了一般勵志片，讓觀眾更能體會到弱勢群體的困境。該片不僅在殘障群體的生存困境上著墨，還在親情羁绊上花了不少心思，潛移默化地把家庭之間的親密情感化入出其不意的視聽設計以及意想不到的劇情轉折，製造了一種催人淚下的戲劇效果。
很平稳，很顺畅，很清新，按菜谱既定的原料配比熬制的口感很好的一碗鸡汤。题材很好，切入点也很好，抛出了很多值得深挖的议题，诸如偏见、语言、沟通、表达等等，但都浅尝辄止。两次演唱戏的点子很棒（消声的聋哑人主观听觉和用手语演唱），但导演处理得较为平庸，力度应该可以更大的。片尾字幕出来才知道是翻拍，那么大概基本上的亮点都是源于原作了，并没有看出改编后更契合当下美国语境的独特价值。那么可能独属于这部影片本身的亮点只剩下几位聋哑演员的表演了。
“如果我们要踢你出门，就要一家人一起去做”。
今年最好哭的电影，打动我的不是女主角为家庭负重还是任自我飞翔的纠结，而是听觉障碍下形成了家人之间更细腻的观察习惯、更直白的沟通方式，以及更强烈的情绪表达，反而帮助他们跨越了代际鸿沟，女主角太招人喜欢了，连“唱街”男孩都在她的高亮表演下暗淡无光。
原来手语也分国别是吧，不知道不同国家的聋哑人能顺畅用手语交流吗
成熟、扎实的类型片。唱歌究竟是什么呢？爸爸摸着女儿的脖子感受那一点微弱的震动，他们坐在观众席上看别人的反应假装好像跟上了节奏。这其中有一种强大的悲剧和感动，我永远不懂你热爱的是什么，但你可以尽情去爱。
这部电影对于残疾人的生活状况的描述是让人痛心的，比如在女儿面前放屁的父亲，比如那位直接坦诚地说希望自己的女儿生下来也是聋哑人的母亲。而女儿最终在舞台上通过手语把自己歌声的内容表达演绎出来，也显示出了一种艺术家对待艺术作品的特殊态度
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
8.5/10最令人震惊的是音乐会上那段家人视角下的无声处理，我天，太顶了，一下子就被代入进去了，让人心酸又心疼，无奈又无助。 矛盾点其实很套路，梦想与家庭的抉择，但也很有效，感情很充沛，所以呈现出来便很感人。 哥哥与妹妹海边的对话，夜空下女儿唱歌给爸爸听，妈妈送女儿红色裙子，面试时女儿为家人传译，感人至深。
新一届的奥斯卡最佳，它注定不会永垂不朽，甚至都算不上经典，但确实挺好看。
和《触不可及》观感差不多，我怎么完全get不到这种法式鸡汤……不合常理的地方太多了完全无法忽视啊喂。（在浮木上亲吻那段有想起《男孩》）
消音的段落真是神来之笔，不单单是一个电影技法，而是让普通人也能体会到一丁点听障人群感受的电影魔力。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
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