北京———郑家篇郑建凡前妻的女儿莉莉突然来投奔多年没有见到的父亲。年逾不惑的郑建凡16岁就去了新疆建设兵团，好不容易调回本市，在一所中学里当一名化学教员，女儿的出现让他既高兴又害怕，怕的是妻子宝凤不接受莉莉，只好把女儿临时安排在招待所里，郑建凡费尽心机隐瞒，话里话外试探宝凤，想让妻子宝凤接纳女儿莉莉回家，终于使善良的宝凤感动。上海———满家篇满江平从小生活在东北农村，大学毕业后娶了漂亮女人于蓓为妻，成了上海人的女婿。他工作了六七年，已经有了一个女儿叫雪儿，却始终没谋个一官半职，这让他和于家都很无奈。俗话说母以子贵，满江平的母亲和老伴从东北农村来探望儿子，理所当然受到势利眼于家母亲的冷遇，满家的母亲对儿媳于蓓也看不惯，这让满江平在中间受够了夹板气，恩爱夫妻从此失和。于蓓回到家，她推开自己家的房门，房内随处乱扔的衣服让她心惊肉跳，满江平和农村姑娘马雅赤裸裸躺在床上。于家弟弟的婚姻，引出了一个坏人肖军，善良的于蓓陷入色情陷阱，满江平的生活从此滑向灾难。
滨海———周家篇工程师周正的妻子石华瑾竞选成功，当了本市主抓经济的副市长，这让本来才思敏捷的周正很不是个滋味，豪迈之气顿时减了大半，虽然妻子还是爱他如初，可是从著名工程师、大众情人转成了“市长的爱人”，周正的心态失衡，烦恼日增。年轻活泼、善解人意的林坤闯入了周正感情的视野，再也不愿意生活在“市长的爱人”阴影下的周正和石华瑾分居，石华瑾不知道自己错在何处，她爱自己的丈夫，不愿失去自己的幸福和家庭。林坤因为嫉妒石华瑾和周正的爱情，也成了坏人的帮凶，并怀了秦真的孩子，后来她发现周正是自己的亲舅舅，并误认为自己是秦真的私生女，羞愧地跳楼自杀。
从凯莉·雷查德的《第一头牛》到简·坎皮恩的《犬之力》，作为构建美国神话的西部片迎来了新的变革，而完成此次变革的是女导演们。一个鲜明的特征是，曾彰显着无比鲜明的男性气质的西部片中被置入了同性元素，这其中蕴含着从兄弟之情（Bromance）到同性暧昧的微妙越界。当然，这并非是身份政治当道的年代里的一次反向改写，而是男同性恋情结其实就存在于父权制文化的裂隙之中。对所谓强硬的、粗野的…男性气质的认同，对所谓等而下之的、柔弱的女性气质的鄙夷，这种二元结构，本身就召唤着男性对男性的认同。可以说，每一个父权制之下的男性都是潜在的男同性恋。
对bc无感，但是这个把自己溺死在幻想与绝望之间的角色演得不错，简坎皮恩不愧我最喜欢的导演之一。而且最后那明显是自杀啊，耶鲁毕业高材生隐藏这么多年，居然看不出来死小孩的小心机？只不过对这个世界绝望并且想死在对过去的追忆里而已。
从开头方格窗户看出去外面的群山，我就知道这是一部符合我审美的电影。
The death of the power of man. 男子力的死亡。不能面对自己真实情感的男人死掉了，死在了自己的伪装出来的男子力上。导演化身为那个看起来文静的，弱弱的漂亮男孩子，不动声色的杀死了男子力，伪装的男子力。
【4星】第一部明年冲奥颁奖季的热门作品，这部的光彩依然聚焦在导演简•坎皮恩个人上（而不是演员），她真的有一种创造特定氛围的魔力，压迫的束缚感、苟喘的假面感、秘密的抑制感、只能一点一点把自己向他人打开的释然无助感，将女性的细腻融入进粗犷的硬朗中，却是用非常隐蔽“含蓄”的方式一丝丝呈现出来，让人随着她华柔的光影，沉浸在她那独一份的魔力之中。
糟糕的观影体验，莫名其妙的情绪，实在尴尬。所谓的隐喻和指代都极为肤浅与浮于表面。
开局一直很紧张，故事的走向有点迷，以为是暴力系，没想到是暗黑系。
西部硬汉柔情下隐秘的同性情愫，这样反差下的深柜让人不寒而栗。。。
我说怎么看出来点血色将至的味道原来配乐是绿木啊…完全没有共情点，技术上四星
很🐂 各方面的🐂 深柜当然抵挡不了干净美丽白衬衫的美少年
犹豫了一下还是想给出五星高分，缓慢，压抑，极其克制的叙事方式，看完却有种被锋利的手术刀精准切割不见血的阵阵刺痛。男性气质，阉割，孤单，抑郁症，隐秘的恋母情结，谋杀，表面看起来似乎什么都没有发生，一个令全家人都厌恶，退避三舍的人死了而已，就像山峦中的阴影，就算住在那里一生，很多人都不一定能看到就摆在面前的事实，阴影中有一个狂吠的狗。【立马去恶补原著】
菲尔干扰罗斯练琴那段挺有巧思的，拍出了无形之中巨大的压迫感。别的场景没太大印象了，感觉是一个很无趣的模范生写的八股文。几个主要角色都很扁平，我感觉导演太着重表达情绪了，但又没能让情绪以角色为根底生发出来。所以给人感觉所有情绪都是飘的，对我而言没什么感染力。
最后结局有些出人意料，卷福表演意料之中，克里斯汀邓斯特演的好赞啊，那份寄人篱下的委屈和害怕真的演到骨子去里了。
康伯巴奇的身上有浓厚的戏剧规训，因此是用力过度和不够切身的，我想他是用技术在演，而非用本能和情感，所以电影塌陷了。阶层对于母子（尤其是母亲）的压力和欺凌，太直露，所谓台词提到的拉丁语、希腊语、行走的百科全书之类，完全塑造成傲慢无礼浅薄的一群，不够高级。皮特的细腻和冷血的反差感，当然是导演致力处，叙事视角却一直旁观，不能真的进入人物何以如此的内心，用母子关系来支撑是很弱的。总的来说我认为电影平庸，想要表达什么和做到了什么，是两码事。我想他的选题是好的，完成是差的。许多球抛上了天，落下来的很少，砸在头上使人惊一惊的更少。
内劲好大的片子。武术有内家拳，这部属于电影里的“内家片”。故事发生在背影是一片洪荒的农场中，这里有个粗鲁邋遢的坏哥哥，善良内敛的好弟弟，以及焦虑酗酒的妻子和他娘娘腔的儿子。电影的大部分时间你并不知道电影到底要表达什么，但你能感觉到线索在犬山、木屋、公牛、河流、马鞍、皮绳、标炭疽等种种的意象中暗涌向陌路。片中男女间的偏见和敌视也代指着文明和蛮荒的冲突，而到头来我们才发现，杀人不见血的文明葬送了善良的野蛮。
只有你和他能看到远山似黑犬，所以你带我成长，我也笃定我能带他成长。前者是相拥在一块毯子里救我性命的力量，后者却是让我亲手编织致命绳索的力量。
3.5；首尾呼应由内向外的偷窥视角几乎贯穿整部影片，在视线的狭窄角度里，每个人的隐秘欲望被折叠压缩到薄薄一线，于是呈现给观众的也仅是云山雾罩的只言片语，叙事推进到中段过后，细节慢慢对应上，才能逐渐拼凑起那个在记忆中被美化了二十年的往事，那个长久驻扎盘旋的幽灵；可简单粗暴地以“恐同即深柜”来大致概括，一个惧怕被贴上“娘炮”标签的孤独畸零人努力重塑/还原“镜像”的必然失败。绿木的配乐存在感太强了。
开头以为它和《双虎屠龙》一样，是为一个已然消逝的时代所吟唱的挽歌；中段顿悟原来这是另一个《断背山》啊；结果最后发觉这居然是个西部版的《沉默的羔羊》？一波三折确实是有了，但总感觉对于这个零散而空洞的主题而言，又显得全无必要。
女性视角下的男性；英国制片，新西兰拍摄，的美国西部。
导演的镜头依然没有离开女性，这次的落点是男性凝视下的女性气质，极端的阳刚伴随的是对其异化的恐惧，藉由对人物情感的压抑来推动情节，随着情节的推进再反向凌迟情感，那些疲累、紧绷、极端恰好符合时代下对欲望的打压，导演对这一切的把控都非常稳，没有使影片沦为三流奇情drama，当主要人物的隐秘被一一揭开的时候就是该结束的时候。男主将自我的角力投射在身边的人身上，他的爱早已死亡，我个人对本尼的表演不是很感冒，倒是其余人都很不错。
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