被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧 反正也不需要什么逻辑 刺激就完事儿 但是感觉爆炸场面还是不太够 换车这个桥段也没啥新意
【4.0=】开始很疑惑为何镜头摇得跟过山车一样，后来明白了，是卖拷贝想先把我们脑浆摇匀，好彻底放飞自我。全片充斥着各色狂躁症、话唠、人格分裂与白痴角色，谱写出一部《美国医生》，基本拉平了中美两国主旋律电影的水准。我打光追mod在GTA5玩两个小时，想必都会比这好看很多。
怎么看都不像初犯，如此刺激的枪战还得抽工夫兄弟情一下，显得很勉强。
开场15分钟就被Bayhem转晕。Toooooo stupid, even for Micheal Bay. 都啥年代了，还有舔棒棒糖的villain，梦回九零。美国林家栋演的居然是真警察？他那伙人怎么看都是黑吃黑嘛！Micheal Bay's worst film, 100%.
你这个不会变形的救护车拍的比会变形的还牛逼。真正的全程无尿点，这大概是卖拷贝老师献给内燃机时代最后的情书了。V8的轰鸣声响彻阳光明媚的LA，我看完了立刻就想二刷你受得了吗？好久没看过如此纯正的美国动作大片了，爽！
4月22日国内上院线，国外上资源…如此谜的操作，票房真的需要救护车抢救一下了
降智到无法无天了，你很难相信这个最近几个月内地院线放的是这些玩意。但是也正因如此，三星完全是体验打分好吧。和小伙伴包场电影院，可以肆无忌惮地为无脑匪徒行发笑，线下开弹幕还是不错的。然后在电影院按了个摩。拷贝哥无人机玩爽了呀，镜头还是讲究的，银幕看看值我23块票价。
狗屎一样的剪辑，无论是谁都不可能在疾行的车中手术并维持生命
看完要开车又赶时间，极带感，这是麦拷贝电影的实效，即便剪辑和控镜真是没啥。想着都奇怪，最后几分钟四平八稳的剧情交待让人无语，完全不及格。
3.5星，135min。廉颇老矣 尚能饭否？结局很温情，中端有点松垮，就豆瓣这个评分，absolutely underestimated.
合着这么多年过去了。老贝从来没变过，那镜头语言啊，故事啊，还是不是暗语自己以前拍的牛逼的片子，真服了。有很多次汽车的特写我就感觉要变成变形金钢了。
3.5-平庸但精彩刺激，合格的好莱坞大片，爆炸贝的水平还是可以相信的。无人机镜头含量极高，很有可能是未来大片的趋势。1⭐️加给这是疫情之后回电影院看的第一部电影，我爱电影院。
不是Jake演的话谁要看这无聊的东西啊 原来是卖拷贝啊 没事了 PS 虽然但是 最后一枪也真是气死人
太gta了，可惜了画面和风格，穿越机角度晕，故事没内容，硬凑了两小时
合着这么多年过去了。老贝从来没变过，那镜头语言啊，故事啊，还是不是暗语自己以前拍的牛逼的片子，真服了。有很多次汽车的特写我就感觉要变成变形金钢了。
我甚至不确定这部片子是美化黑人形象还是进一步激化种族矛盾的，看到结尾黑哥哥给吉伦哈尔那一枪气得背过气去。
我认为此片在动作片维度颇具创造性，用“在混乱中建立秩序”是最好的总结。
还可以，看迈克尔贝的片子就是为了爽一下就够了，逻辑什么的谁在乎
全员降智的警察，此次爆炸贝挺克制的，就后面几段爆炸。不过无人机玩得是6啊...作为爆米花片三星是给足面子了...
奔着穿越机预告片里的精彩表现去的，没想到真的只有预告片里有精彩
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