被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【7】130分钟和三小时一样漫长，质感爆棚，神秘诡谲（BDO爱好者狂喜！），充满诗意，美到极致，可惜徒有其表，故事老套，像具精致的空壳。（记得最开始的分类还是恐怖呢，实际上感觉连惊悚都差点，真的是纯正的奇幻冒险片...）
这尴尬的表演，这脑瘫的剧情，两颗星给狮子和狼
很好看！ 确实比原著传说更真实，更容易理解。 当看到欺骗后的悲惨结局，宁愿带着荣誉接受死亡。这就是骑士勇气的根源？！
A24《绿 衣 骑 士》2021
摄影、美术不错，故事太幼稚了吧，无聊的骑士成长记
选这么个咖喱男演中世纪骑士，zzzq要到什么时候才能是个终结！抛开这些，虽然大部分时候画面不错，但是故事节奏太慢，内容没啥新意，除了最终的反转让故事回归主基调，其他没有值得回味的了。另，故事的配角阵容真是强大，可惜，为了看艾丽西亚的观众要失望了。
凌厉狠辣地穿透了一齣又一齣主体为对治自身的大限而沉溺其中的fantasies, 剧终的“大彻大悟”即是最深的幻見，人类通过不断求索而终于为自己营造的无从察觉的执着和障碍。绿骑士最后一句台词无情地嘲弄了这终极的fantasy，这恋物式的拒认。这种嘲弄同时指向了所有观众。形神俱佳，精彩绝伦的作品。
如果作为寓言来讲的确冗长，拍摄的风格可以，有那种旧式格林童话调调，没有也不需要缜密的逻辑，您也别问，问您就low了。。。
这是啥电影，全篇没有任何情节，先是绿衣骑士很牛逼的闯进来，然后被砍下头。接着就发生了很多奇幻的是，森林里遇到女鬼，帮他捞头颅，跟朋友妻子搞暧昧，一不小心还早泄，然后换老婆，最后被砍下脑袋，这踏马什么玩意儿
除了服化道，表演剪辑叙事好烂啊莫名其妙，白瞎这么好看的海报，最后彩蛋是小女孩戴上皇冠与时俱进端水大师
画面很美很美，确实很美，极致古典与自然。但是确实有点云里雾里，即使看了影评，依旧觉得可以再好一些。不过，像纪录片也不是什么坏事吧~
很蠢很蠢的影片。真以为只要弄两只动物拍拍就有人买单了。。。
没看过原著，，感觉剧情交代的太少了。BUT，OST是真的好听
配乐和取景都不错，缺点在于这里面出彩的都是非人的事物。
刚好年代片看得少，顺便补了长长见识。高塔、城池、城堡、山林，人文景观和自然风光都很有看头。摄影，构图也很有艺术感。强烈的宗教氛围感里，带着一丝丝的诡异。一看，还真的拿了一个最佳摄影奖。
“祝你快乐，亲爱的主，在这个圣诞节。”全片充斥着神教色彩，各种斑驳的色彩和仪式化的音乐昭告着骑士选择的神圣与必然。作为一部剧情片来说，故事线实在散漫。节奏略带散文的舒缓，很多写意功能的场景。骑士英勇上路，人物动机到底是什么呢。
开始以为是科幻、奇幻、魔幻片，后来怀疑是宗教片，最后……这故事有点烂。
三星全部给光 色调 氛围感 节奏 我太喜欢迷雾和蓝绿黄的光了 巨人的出现也很棒
看越多的电影越明白一个道理，观影这件事，要诚实的面对自己。
有些割裂，在于男主的表演的神态、表情、动作带来了强烈的戏剧性和目的性，所以其内心的幻想、意象成了可由此直接解读出的裸露外壳，由此最终消解了部分影像、文本和视觉世界带来的模棱两可的神秘多义性。
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