人物塑造单一，感觉只写了一个主角？！2个小时的电影空洞如此，不应该啊。不能老拿历史情怀来补漏。老版本铁道游击队可好看的不得了。也就比抗日神剧好些吧。
一星给张涵予一星给范伟最后一星给导演服装美术道具和画面吧，不能再多了
自反是个可以有效但危险的方法，因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚，最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时，就说明它巅峰已过；而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事，就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外，完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
首先，向伟大的先烈致敬，打到小日本🇯🇵。
画面太空 前7分钟没出现任何人物正脸 我以为导演要憋什么大招 唯一出彩的就是范伟的演技
恶评如潮也多少拉低了原本的预期，看完一遍下来竟然有种还凑合的感觉。导演兄弟都变成了姐妹，就当是看了场综艺，让原班人马20年再重聚了吧。
故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
【C－】如何让自我解构变得无比难看？《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu，然后将过往辉煌抽离出电影，注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪，就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜，尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感，而你也成为你所批判的对象。为何如此？因为制造单纯的好看已近乎奢望，于是观众看见了更加支离破碎的动作戏，几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的，无法产生任何对续集的期待，在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影，至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡，但好在2021还有《EVA终》，告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反，至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
这种镜头也谈不上多好，但是就是能解释什么叫电影感。结尾就比较拉垮，荒腔走板的。
还可以啊 范伟扛起一部戏 yyds 范伟 讲你奶奶个腿 真解气啊
人物扁平，剧情跳跃，故事是真实事件都能拍成这样
节奏不太好，一直下雪，微超现实
我觉得不需要想所谓的逻辑，还是挺爽的，可能因为豆瓣这么低，所以预期不高。凭良心说7分-7.5分是可以给到的。豆瓣从早期的客观，发展到现在的极端情绪，哎。
故事耳熟能详，除了开篇有点墨迹，最后老洪牺牲前身负重伤还能神勇歼敌，多少有点夸张外，故事还行吧。最喜欢老王，看他的桥段都特带劲儿。
中规中矩的命题作文，最出彩的要算是范伟，其余一切都在意料之中。
2.5 铁道游击队的故事被翻拍过很多次，同样的故事总能找到不一样的呈现风格，本以为黑帮片的影像美学可以产生绝妙的化学反应，但无奈最终的呈现效果差强人意，一切都太过注重氛围感而忽略了故事本身的创作表达。两个小时的故事都太过温吞，更多的是在塑造冷峻的气氛，而导演功力又不太够，为数不多的亮点就只剩下范伟的演技了。但无论如何，曾经的影视一哥华谊，在经历无数变革之后也开始走向主旋律的道路了
火车上添煤的小哥拿个最佳男配不是问题吧？演的真到位
远低于预期，故事很平很散，甚至如同嚼蜡，偶尔紧张的片段几乎无一例外都戛然而止。但也有为数不多的优点：没给小日本鬼子降智，范伟演技是看点。最后<弹起我心爱的土琵琶>让我湿了眼眶。 论剧情最多两星，但因为范伟的演技值得多一颗星！
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
“冰雪西部片”，革命浪漫主义的调调，前半段的敌我对峙极为精彩，可后半部分就陷入强行上价值的主旋律窠臼中了。张涵予、森博之、范伟构成“好家伙、坏家伙、怪家伙”的人物关系，至于其他角色则完全割裂了“三足鼎立”的局面。周也饰演的庄妍代替的是原版芳林嫂的形象，此次彻底成了个走过场的；杨皓宇饰演的黎教员代替的是李正，不过他起的作用仅是帮助牺牲的同志入了党，对老洪的行动意义不大。抗战片不能只注重牺牲与歌颂，还得从中挖掘新的东西。《铁道英雄》氛围营造足够成功，除此之外，也只剩那句“微山湖上静悄悄”了：不错，这次连微山湖都是没出现的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
