选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感,非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下,在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
我就说这个创意很棒,原来是抄日本的。再仔细打磨一下可以成为不错的佳作,可惜太粗糙了。
3.5星,故事食之无味,但其中各种怪梗又让它弃之可惜。魔改后的霍尔登跟磕多了一样背诵自己电影里的台词;跟76版《星诞》男主造型惊人相似的芭芭拉男友兼经纪人,而他的扮演者布莱德利库珀自导自演了另一版《星诞》;最后的定情地点是一家放着live and let die的影院。真的都好怪啊!!!
开头的暧昧情愫不错,很吸引人,但后面拍得越来越没有逻辑,缺乏灵感
太真了太接地气了真他妈甜,活该我今天看这片,活该我,我活该!!!
开始的小清新还挺脱俗的,后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事,甜蜜感和痛感都不足。
充分说明了预告片就是XJB剪…电影远超预期,应该算是《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》之后最好的一部吧!适合春节的氛围:)
另外说本片政治不正确的可以去死了,借用其他网友评论,“对放大真实的70mm,还原LA的荒唐叙事不满的,就是会在莎翁剧作里加黑人主角的”
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
這兩名演員實在太不討喜了,個人看起來實在沒有什麼火花。並且一個簡單的故事,卻用了盡兩個小時來呈現。雖然期間穿插了70年代的世界格局,展現出當時的時代背景,但這樣的背景卻和電影內核並無太大連結。好電影通常是由小看大,但是這部電影卻是從大看小,而且感覺就算不連結,其實電影還是可以走下去,太多多此一舉的劇情了。
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
不过放映前放了整整五分钟的贴片广告我是真没想到的
3.5+;男女主成长的时差,也即接收和消化外部环境的失衡感,拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作,一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标,一个渴望对抗和逃离,假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味,是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔,也是专属于PTA的雅谑。当然,诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活,让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提,也算是妥妥的冤案了。
城市和工业不再是主角,但valley转角与黄金时代已逝的影星相遇,骑摩托车跨过焰火依然会赢得满场欢呼。punch-drunk love里纠结的男孩女孩,木兰花和不羁夜里痛苦长大的小童星和青少年,也可以成长和幸福。
1麻花所有爆款电影全是翻拍(抄袭);2演不了男主角是有原因的;3麻花演员们永远分不清什么是喜剧,什么是发神经;4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱,杀手有什么,春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬,或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词,荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
春节档唯一的喜剧片
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
前20min是好笑的,尽管大都来自原版,后面的煽情和小人物励志太尬太尬了,雨中曲很没有必要,所以综上所述确实欣赏不来开心麻花
不必吐槽开心麻花搬运国外老片,虽然故事还是那个故事,但是在本土化和现代化上做出很好的改编了。另外,这个角色太适合魏翔了。
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