被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我想这是一部核心关于自我成长的故事，但是自我成长不仅离不开自我，更离不开周遭，可我们处理周遭和处理自我时总不免会迷失、不知所措和失去方向，然后生活也变得混乱和飘摇。具体的感想还需要整理。不得不说这是一部非常非常难拍的电影，然而表演、摄影等各个方面都呈现了很高的水准。尤其要说的是贾静雯很勇敢，这个角色真的很难演。剧情和表演在影片的最后一刻，电视画面和演员脸部特写切换中到达极致，表演整体可以说是“丝丝入扣”，给贾静雯一个大大的赞！总体来说，演员功力相较于角色的难度来说稍稍显弱，但是他们很努力，所以有了意外惊人的效果。我们没有人可以老练的面对生活的一切，演员、角色与观者一同在成长。觉得瀑布在各个方面似乎都会阳光普照更好，更真实、却又更明了。在这部电影里，人们似乎可以找到阳光普照里没有找到的答案。
墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情，时间静水流深，而生活之流早已把人冲刷殆尽，缓慢的电影时间里充满了变奏（疫情、失业、疾病、蛇等）。镜头给予人物沉思的时间，让人得以进入内心世界。前半部分很出彩，用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系，人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光，镜头凝视面孔带来巨大的不确定性；从蓝色防水布拆卸开始，电影变得冗长和做作。
这种类型的片一不小心就会陷入个人演技的表现上，最后就有种为了得奖而制作的感觉。整体上说贾静雯的表演是不错的，但是无论是对防疫也好，经济也好，很多外界因素的表现都有点表面和刻意，而对于人物本身其实也是做得比较浅了，结尾的瀑布绝对是莫名其妙大烂尾，只能讲从电影的角度有点一般了。
也隔绝了阳光和外面的世界
出发点是善良的，但真的太假惹，而且结尾那段让人心塞的剧情狠扣87分。
瀑布是绝妙的隐喻。喻时局，疫情突袭，人自无力抵抗，家道中落，举步维艰；喻母女，叛逆与捆绑，不安的潜流，互相折磨又彼此需要的亲密关系：喻疾病，表面的平静，心魔的跌宕；喻命运，巨大神秘力量，苍天在上，苍生在下，肉体生命如浮尘，随时会在平静中遭遇洪水的突袭。
完全可以代入和共情，虽然这样说有些矫情，但是这就是我们破碎人可以get的电影。
设立 魏如萱这种念大字报的角色，单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛，脱离现实，但又不梦幻。
和《阳光普照》同样描摹家庭内部的矛盾、裂痕，疫情题材只是外壳，母女俩由隔绝到治愈的轨迹脉络才是真正的表达所在。片中的不少隐喻值得玩味，结尾贾静雯的表演令人叹服。
我很喜欢。无论是表演，内容，抑或是剧情，和温吞的节奏。
拍得真好。母女的演技真的太自然太棒啦。中年危机、房贷脱供、卖房受骗、做饭着火，疫情确诊，这种种事情都在我们周围，都在当下发生着，我们以旁观者的角度看电影，也身处其中去体会成年人的辛酸苦楚。无奈无奈
人到中年，看什么电影都像杨德昌，步步惊心。20年前贾静雯就是我心中的女神，20年后还是。
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技，虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段，但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分，期待《美国女孩》（看完《美国女孩》以后还是别期待了）。
疫情的缘故融入在影片中的口罩与蓝色帷布交相辉映，疏离感油然而生。大楼远处看来浪漫柔情，身在其中的人却压抑难耐。很自然地想到阳光普照中阿和在狱中的蓝色背景特写与绿色房间。强烈的红色和蓝色一样让人忍不住想流泪，母亲幻想在照顾女儿的情景完全翻转让人始料未及。小静坚毅勇敢开始学着理解母亲，开门驱赶卫兵、和母亲共同讨伐乱缠的顾客、拨打119上门捉蛇。场景补足了台词的细腻，镜头语言冷冽清凛。两位女性深刻浓烈的表达了亲子关系很好的诠释了家庭的距离感，虽然笨拙但是好喜欢啊。
很久没看到这样不洒狗血、关心人、理解人、关爱人，因而电影人也赢得其相应尊严感的华语电影了。题外话，没有居委会，没有人事档案加身的人生，哪怕遭遇很多苦难，还是可以随时从新开始的感觉。
钟孟宏对于情绪细节的刻画一直很出色，被生活暴击的母女俩最后虽然淋成落汤鸡但终于平安归来。电影表达了不少理想化的善意，一个快速成长的女儿，一个好老板，一群善意的同事，一个仗义的中介，莫非钟导实在传递互助的正能量？anyway看着挺舒服的，还不乏有趣小段落，比如那个被打头的啰嗦阿伯。
母女二人演的都很好，表演好过故事，刘冠廷最帅；总有人觉得钟孟宏过誉，但确实是我喜欢的风格
对钟孟宏导演的片依然无感，你说它生活流吧，很多地方又刻意营造冲突，你说它戏剧性吧，故事本身就挺平淡的；至于视听方面，除了开场母女双视点展开之外，其它并没有看到导演太多的想法，整体拍得挺电视的，而且硬加入不少社会性议题，加上某些过于文艺化的对白，生活感又再削弱，总感觉给人一种无病呻吟的感觉，其实专注于母女俩的关系以及自我和解就挺好，最后十分钟才再来个大矛盾，又弄个“阳光普照”的结尾，剧作上的失衡，同时给人的感觉是导演想到什么就往里塞，所以整体观感并不好。7
冰冰凉凉的，钟镜头下的台北好冷感好阴森，但是故事又是温柔的，很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
对钟孟宏导演的片依然无感，你说它生活流吧，很多地方又刻意营造冲突，你说它戏剧性吧，故事本身就挺平淡的；至于视听方面，除了开场母女双视点展开之外，其它并没有看到导演太多的想法，整体拍得挺电视的，而且硬加入不少社会性议题，加上某些过于文艺化的对白，生活感又再削弱，总感觉给人一种无病呻吟的感觉，其实专注于母女俩的关系以及自我和解就挺好，最后十分钟才再来个大矛盾，又弄个“阳光普照”的结尾，剧作上的失衡，同时给人的感觉是导演想到什么就往里塞，所以整体观感并不好。7
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