被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏略慢，片尾还有个彩蛋。大人只是一种定义，别人给与的的定义，无论你主观上愿不愿意接受，你都将会被社会同化
这近30年的时光不也正是我们的人生吗？时代点点滴滴。
明明大家都慢慢长大 就只有我们保持不变 你的身体也充满了尚未成佛的词语
3.5。什么是“普通”？什么是“特别”（个性）？看到笔友见面聊音乐聊人生，然后香织在挑衣服的时候特地给森山未来挑了一件Sonic Youth，我觉得那是追求符号化的表象赋予人对“个性”的自我欺骗。但回想一下我的青春好像也是这样，追逐看似绚烂但在我的生命中可能很快淡化的事物。森山未来真的牛啊，出租车上那几瞬和过去的交集，不知是过去的世界在笼罩自己，还是现在的自己想被过去吞噬。可能都没有吧。
大学告别式上，老师跟我们说，只有弱者才会缅怀过去……但又有多少人能永远不示弱，尤其是成为了被社会敲打的，普通的大人
无感。我们都会成长为无趣和普通的大人，也没什么不好啊，活着就很好
好想把男主拎出来打一顿！重看，发现电影弥漫着很时尚的颓废感，似乎绝望成了年轻人中的潮流（主要源于森山未来的豆瓣影人图片比较时尚先锋（中性
无目的地的公路旅行谁不想拥有呢，只是那个人在哪里？一事无成的中年人碎碎念，是不是终究会成为一个普通人，还是能让那些“文字”成佛，成为“大人”。趁着不普通的时候好好的不普通下去。
森山未来和柄本佑的气质很像，一种类型的人类。
像是在翻QQ相册或博客，一个情绪向短片的内容水了一部电影的长度。
就算有东出，但是有中年日渐沧桑的森山未来，更有电气groove的虹，可以了。
不喜欢倒叙的方式讲故事，但很明显这个主题这样表达是最好的方式，“我们都无法成为大人”是的，也许不是无法，而是不想。电影忧伤情绪很到位，黯然伤怀。
46岁，我成为了无聊的大人。从垃圾堆里的46岁，一直倒叙到20岁。星空灯小旅馆真的很漂亮啊
倒叙人生，从外形到剧情的回溯似水年华，相遇相聚心动分离，所有种种交织成最后车窗外所走过每一步路的记忆，太喜欢这个剧本传达的情绪，所有留不住的过往，爱过的人，最开心时也最难过的心情，每一个都很戳我。森山未来太好了，所有配乐歌曲也都太合适了。
能够感到森导演作为一个年轻的新生代导演，非常的谦虚。
可能因為是同個男主角，看的時候總想起《苦役列車》。
电影以时间维度为切入点，通过倒序与正序的穿插来叙述男主的人生经历，并以第一视角，截取一段记忆中与重要人物发生关系的内容进行扩展，是一种碎片式的人生总结。既然是人生回溯，电影便充斥着回忆杀煽情，同一地点：转角遇到爱一般的旅馆，同一首歌：因佐藤健二而来的爱恋，同一句台词：“世界上80％的人…”“你没问题的，你很有趣”“果然很普通”贯穿始终，饱含日式究极恋物情结。而在人物塑造上，更是对丧系人物的趋同和模式化，男主佐藤20年来对工作的消极态度，每一任女朋友的人生喟叹，而他面对这些所表现出的仅仅是无声的情感，并且在最后万能的“日剧跑”闪回中消逝殆尽。影片叙事OK，即使在看过几部相似电影的情况下，已经很难get到惊喜，但它仍有着一种实打实的“丧而有力”，很INFP。
这个年纪+看过小说，让我看片的时候心情更复杂。
即使毕业好多年，话变少了，想的多了，还觉得自己是个小孩子，至少没有成为以前想做的那种大人。
像是在翻QQ相册或博客，一个情绪向短片的内容水了一部电影的长度。
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