被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是我喜欢的那种浪漫轻喜剧，虽然俗套，但轻松。让我想起《我的PS搭档》。19禁的台词元素也用得比较恰当，展现了30代男女的真实困境，不想恋爱，但想被爱。全钟瑞演欲求不满的女性居然意外的古灵精怪，孙锡久也有一种性冷淡的奇怪魅力，两人的搭配既违和又融洽，怪有意思的。
题材实在俗套，但是还是好喜欢女生，天生吃演员饭的
55555555什么时候再来一部melo体质嘛(⑉꒦ິ^꒦ິ⑉)
最终恋爱没有缺席，如期而至。一眼望到头的熟悉剧本，全靠全钟瑞的部分加分，她好漂亮好可爱再带点小性感。
最终两人相爱的结局让整个有些出轨的故事。回归到了现实生活中去。
SP就只能是SP 搞不拎清的下场就跟和前男友复合一样烦人 30岁就该喝喝该做做 保持距离 别动真格
在类型片里很难说优秀，剧情更是乏善可陈，像流水账一样，交了作业就算完事
作为励志体育片奋斗描写的太少，爱情体现的太多，好像华纳是靠天赋和运气获得的成功一样。
完全因为最近对孙锡久的疯狂迷恋以及刚刚获得的百想电影剧本奖（获奖好意外），不算太有新意的片子，轻松喜剧，快进看完。女主状态放松而且拍的很美，男主次之，导演稍弱。
第一次看美式football这么鸡冻，男主棱角分明的脸蛋和发达的肌肉很赞，又激起了我继续去健身房虐肉的欲望了
Kurt 有善良，有坚持，一个野路子四分位，在他被包装工仅仅2天就踢出去的时候，我心里咯噔一下，那是多么崩溃的一件事，到后面绝望到没有一个球队愿意接纳他，毕竟四分位这种位置，怎么可能有那么多的空缺？
这是一部美国草根的爱情故事，影片的结尾确实让人兴奋，回归了运动励志电影的本性，也为这位草根英雄致敬。
虽然剧本略显粗糙，但传达的观念“恋爱就是一起玩、一起分享等不必要非得谈恋爱”还是很棒的。演员演技都不错，但女主这条线诠释略显力道不足。男主这样的男孩子好可爱呀~~孙演员好可爱呀~~
张丽薇真的太高大了，像个温柔的大狗狗（这种又正直又专一又温柔的大帅哥现实中真的存在吗）。整个故事套路差不多但是演员们的演技都很过关，完成度很高，中间有些桥段还是很感人的，很喜欢结尾对真实中他们大儿子的关注，让这个故事更有温度
题材实在俗套，但是还是好喜欢女生，天生吃演员饭的
纯爱这种东西只是小女孩的过家家，熟女都在惦记SP，一堆欧尼聚会能只聊男人那话儿，所以这到底是不是一部女性视角的性喜剧，不是，别看他是女导演拍的，但里面全是棒子直男那种爽剧思路，他没有困境，就是直奔约炮很美去的，演员是加分项，毕竟燃烧都脱光了，演这个还不是玩闹，只要给出性瘾的幸福，你就会觉得女主可爱，这电影基本盘就拿捏了，这么一写突然想这是不是也算小妞电影。就像当年的色即是空，但这部太平太淡，目的太简单，没有编剧技巧，所以也就这样吧
虽然内容有点缺少启发性，但光剧情和气氛也比最近看的那些商业片精彩多了
俩人有点配，不介意看电影咖演参加这种白开水剧。个人心里这种不疼不痒但是两方都性感的短电影大于20集长的4🌟剧。主题有一点还挺有意思的-男人用女人做自己工作的慕斯，有点缺德呕～很值得考虑，男主不会是特意让女朋友做自己作品里的主角那种人，但是结局怎么解决女主原谅男主这样利用+隐瞒这件事呢。。。没有很仔细的处理，但是觉得一笔过去的“又是一年新年”，女主不理男主半年，还挺合理的，让观众也能释然。还有就是导演选的那个汽车旅馆好美好妙。
有意思的，尤其是每次喝酒的谈话都好有意思。
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