白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
有几个画面真的很美，导演也很会用镜头和音乐传递感情，文本写得很有趣，演员的表现也相当好，基本可以掩盖叙事节奏上的问题。
最后，在划分为全年龄适合观看的时候虽然我也预料到了，但……啊啊啊啊这是温温的白开水啊！！我们成年观众能付费加特典么？！！
其实就是一个简单的童话，哪怕就是死亡与追悔，都是用幻觉这么温馨的方式展现，但是谁不希望童话故事里那些美丽在自己生活中发生呢？于是这个节奏慢，天真的故事有这么多打高分
4：3的画幅我是多久没看到了，感觉不一样。
这样的天才不去培养，是人类的大罪。可我们已经犯了太多的罪。
一条是父亲的 一条是姐姐的 还有允儿的一条
我希望你能展翅高飞，这样我的梦想才能实现。林演员继续加油
7.9 人融入景以后幻化成了画，真美。ps：72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
很努力展现艺术家眼中的世界，提供了很多风格化的场景和构图。但作为创作重点并放入片名的'Electrical'，仍然是靠旁白在讲，而且也没讲好。
印象深刻的片段大多都是姐弟之间在小阁楼里的互动（姐姐和男主的互动是全剧我最喜欢的片段了而且量也大嘿嘿），尤其是知道姐姐是执念后看着开学典礼花束往姐姐那边放的时候瞬间泪目。
有悲惨童年和控制狂家人的插画家，侥幸拥有一段好时光，后半生始终在回忆里挣扎。得而复失，太痛苦。
猫和人类一样孤独而勇敢。爱猫人士必看，electrical life所言非虚。前半段比后半段更好，本尼真是表演天才，太动人了。
本片故事线分为三条
传记片 这电影就很英国🇬🇧 法国电影就是那种很缥缈的浪漫 再浓郁也让人觉得云鬟雾鬓 英国电影就像从骨子里透着的伦敦大雾 厚重的质感高饱和的色调
为什么有尼克洞？？其实猫片一般都不大好看，这个倒是比一般猫片更多彩多姿一点…彼得猫的装饰画风格很漂亮，就是猫本身细看还是有点creepy，不大吃得消…
他画了那么多的猫，依然没有打通阴阳两界的阻隔，可怜却落得最后人猫不辨，虚实不分。影片的三大亮点是：配乐、化妆和卷福的表演。
看日本人谈恋爱确实是累，磕着磕着翻几个白眼的水平hhhhhh
人总是爱跟自己较劲。父亲过于自责于是不敢对儿子好，儿子过于自责于是拼命想修个火车站证明自己值得父亲爱，都快把人给绕晕了。姐姐的事，不知道是人格分裂还是地缚灵。
姐弟线一度看哭，父爱那条线有点拖沓了。允儿30岁演20岁小女孩怎么毫无违和感呀？cp这条线太甜啦～允儿呐，继续坚持成为优秀的演员哦！
期待挺大的，但是故事不是讲的很好，感觉导演既想描述主人公的爱情又想表现他和猫的关系
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