三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境，三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头，可无缝化用。欣喜的是，《杀手》在保留日版的互动模式（跨服聊天、以假乱真）基础上，对人物关系和视点作了集中优化，也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题，节奏舒服，笑点密集，没有三俗小笑话，没强煽情也没硬上价值，是春节档看得最舒心的一部。
还蛮常见的酷女孩与古怪男孩的迷惘青春。演员魅力有限所以即使是这个设定也不加分，音乐带来的嬉皮又荒诞的氛围还不错。
期待四年多，安德森竟为我们奉上一个轻松愉快青春爱情故事！实质也是一部非常规的群像电影，在男女主角的爱情故事里穿插各种具有时代特征的人物（电影明星、制片人、议员等等），用梦幻的笔触描绘70年代洛杉矶城镇生活的点滴回忆。类似的题材，导演早在《不羁夜》里出色地示范过了，而且那部结构和人物关系更复杂迷人。安德森太久没拍群像题材，生疏退步与否见仁见智，不过70年代美国中产的生活离我们当下太过遥远，难以有强烈的共鸣却是很明显的。当然，摄影、美术和音乐品味依然魅力十足，这和安德森长期拍摄音乐MV的老本行是分不开的。
连看两天中年白男对童年/少年的糖水回忆我好累
很有意思，我全程都没太看进去，但又能一直吸引我看下去，太多妙笔了，声音的处理也很独特，真的看到之前你很难想象会在电影里看到一段长长的几乎无声的倒车戏
采访中说比起年代更多是因为人物而拍，但确实更多被70s vibe打动了，实名人物、具体事件，PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM（而且 Alana 怎么这么会演？？）、Tom Waits 出演就奠定了基调，还有出色的摄影和调色，夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来，霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售（电爱）的活儿… 就 feel the vibe 吧 （RioLiv的翻译版本很棒）
看了一些力图为此片打高分的影评，基本上都在升华，“这不是一部小妞电影，这是在哀悼逝去的70年代balabala”，这逻辑每一点都不成立，主题宏大的电影并不比小妞电影更高贵，怀旧电影尤其不高贵。还是那句话，“怀念童年是很美好，但没人真正在意你的童年”。此处援引柏樵：“这种献给xxx一封情书”式的电影都挺可怕的，很难达到敝帚自珍的干净利落，几乎不可避免地陷入自矜，即便是保罗·托马斯·安德森。
靠近的膝盖，"床戏"中未曾触碰的手，政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
故事中的男主15岁，女主25岁，说纯真是因为他们之间连接吻都没有（片尾有一个吻，只是蜻蜓点水），有的只是精神上的心心相印。
洛杉矶版阳光灿烂的日子？女主角蛮会演的，不笑的时候成熟、笑起来纯真，充分迷茫，生命力旺盛。
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
以及最喜欢的麻花演员其实是15年欢乐喜剧人参演不少作品的小胖啊啊！为什么总是见不到他
PTA的美国70年代社会风情秀，包裹在高中男生和社会青年年龄差距达到10岁的姐弟恋之中的，是对那个光怪陆离的时代的怀旧恋曲，然而生于70年的PTA坚持作者电影的笔调，用十分私人的触感描摹那个时代却并非那么有观赏性，除了少男追女青年这条核心线之外，点缀女孩视角中美国社会中各式男性的不友好，但故事缓慢、散淡，缺乏抓人的情节，还开着充满了刻板印象，又不那么好笑的族裔玩笑，结尾的团圆或许是女孩对社会心灰意冷的回眸，也可能只是圆了观众心愿的谎言。
舒心归舒心，却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融，也以戏仿形式带出很多迷影元素（从教父雨中曲到周星驰周润发），独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别，不是视点和节奏，而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
不过放映前放了整整五分钟的贴片广告我是真没想到的
无法共情，以及，开始对80年代的故事感到厌倦。
愿我们谈政治时，还能有心玩游戏，我们沉迷赚钱时，还能好好爱身边人。去踏马的理想、物质、亦或成熟与幼稚，回归人与人之间最真实的东西，就没有三观不合。
这电影男凝到一个g看了，也只能爱上女主，男人真的让人反胃呢
也许是我太浮躁，观影过程挺煎熬的，待来日重刷
女主一度陷入男性囚牢中，但解救她的亦不是男主，只能是浪漫的逃离，如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听，就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩！水床和弹珠游戏对抗石油和政治，这才是真正的70年代。
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