被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本以为三虫会很激动，结果也就那样，互动太僵硬了，结尾大战也不够精彩（绿魔是不知道滑翔器上挂了个小虫子吗？直接就被拆了？），另外圣母情节虽然有不少铺垫，但还是很狗血，以至于梅姨临死前还那么圣母也是没想到。不谈剧情逻辑的话，至少叙事节奏也是大问题，其实任何电影节奏出了问题几乎都会失败。以前两版蜘蛛侠都因为商业操作的原因无奈重启，一度给这个IP蒙上阴影，现在反而提供了卖情怀的契机，也不知是否算塞翁失马。但这部情怀之作本身，即便票房飘红，某种程度上也还是失败了。没神秘客好看，吉伦哈尔还是赋予了那个反派足够的魅力，一个人超过这集五个。
托比、加菲、绿魔和章鱼博士带着一堆小孩（含奇异博士）过家家。
多元宇宙开始变成超英电影的香饽饽，可把其他平行世界的反派拎出来组成个反派联盟，然后一段数代蜘蛛侠同框回忆杀，这跟我们B站香港换金时代电影混剪合集也没啥区别吧。我们通过消费过去，以祭奠现代，在一个个迪士尼公园般的陵墓面前。
建议改名，蜘蛛侠：英雄无脑。
emmmm因为前作忘得差不多了所以三代同台的情怀我get不到，以及这一部的小蜘蛛人设也太圣父了吧，敢情姨妈的死就是为了成全英雄的内外成长，妥妥工具人吗？你救了一堆“情有可原”的坏人给了他们新的机会和可能，就要牺牲自己亲人的生命，恋人和挚友的感情？凭啥呢？跟超级英雄的朋友要被名校拒绝是一个道理？摊手……
就这样结束也挺好的，毕竟故事已经无处再发展下去了。卖情怀的部分比较无感，毕竟除了Tom Holland以外没怎么关注过前几任，只知道McGuire经历比较惨。还有就是DD出场的时候惊艳了一下。整体来说是挺乱的一部电影，而且让Aunt May形象打了折扣
三个蜘蛛一起啰哩啰嗦的也太吵啦！最喜欢的还是加菲那代的女朋友。
这个系列最大的问题就是所有问题都是主角自己作出来的，然后开始各种白折腾式的填坑，仔细一想完全没有意义，相同的套路原封不动轰炸了三遍，这种操作对角色本身其实是相当之大的伤害，层层积累下的不讨喜情绪最后只能通过一场献祭来进行消解，多大仇多大怨啊……
一开始就把小蜘蛛放置在背负全世界骂名的悲沉影调里，可惜很快就变回漫威的轻松气氛。经历灭霸事件的小蜘蛛居然还是那个不懂事的孩子，随意就找到奇异博士帮忙，奇异博士啥也不问随意就念起了咒语，随意就打开了多元宇宙，好在受限于施法只能引来各个维度认识彼得帕克的解释还算合理。本来是靠着梅姨领盒饭来带出“能力越大责任越大”的成长代价，结果只因突然圣母心发作导致的死法让人毫无感觉，不像此前两代本叔和格温都是通过大量铺垫，反而加菲拯救MJ坠落成了最感动瞬间。即使主线剧情很迷，但情怀就是没有道理，当三蛛同框时简直热泪盈眶，化学反应实在太棒了，老粉心领神会每个细节、每个老梗。托比和加菲已经不再是从前少年模样，但眼中却满是年轻气盛的自己。
怎么说呢……开头漫威，结尾索尼。故事线是一锅乱炖，但情结是真的。
NO ZUO NO DIE 以及能力越大责任越大这句话都被搞肤浅了
NO ZUO NO DIE 以及能力越大责任越大这句话都被搞肤浅了
整体剧情就是非常圣母，以德报怨何以报德，合着坏人干了坏事都不用负一点责任了是吧？三代蜘蛛侠和各自宇宙的老牌坏人纯纯就是出来卖情怀，跟柯南剧场版或者早几年那些欢欢喜喜过大年的明星集锦电影也没差。我汤甜是第一个彩蛋，跟毒液2续上，叨逼叨了两句，看样子还要接着演啊！可恶！
如果除去两位前辈蜘蛛+老反派的情怀，就是个不折不扣的大烂片。具有讽刺意味的是，老绿魔演技过于牛逼，对比荷兰弟的面瘫堪称公开处刑。
唉，我就摆脱不了这是自作孽的想法，于是就很无感，我也不是老虫粉，还觉得有些内容很尴尬。
这部又绕回前两代献祭至亲，领悟能力越大责任越大的基调。蜘蛛侠从头到尾的心情还能理解，对梅姨就不太苟同。且托比和加菲的摇号登场也缺了仪式感。和奇异博士的战斗继承风格还不错，与章鱼博士和电光人的战斗就都不如前作。MJ那句没有希望就没有失望也是在说电影本身，万众期待的三蛛同框总归可以做到更好。说归说，三兄弟的互动情景剧，加菲救下MJ，托比与反派的招呼，情怀还是有点感动。最后荷兰弟为了履行责任，相见不相认，想到了反叛的鲁路修和混沌之子的情强哥。
这哪是三虫同框？是小学那个以为奥斯卡就是好电影的孩子，是高中那个对自己怀抱着无限可能性的你，是大学那个开始和彼得一起边成长边失去的自己，在一个不无俗套，但这种俗套又已经走进你生命体验的和解时刻重逢了。献给初代的本叔叔，加菲的格温/石头姐，还有荷兰弟的梅姨。
三代蜘蛛侠终聚首。实在忍不住泪流满面。用两个小时去怀念去告别去成长，银幕内外同步。真的是需要看过所有的蜘蛛侠才能全都get。和复联4不一样，情怀并非精心布局，真的如同做梦。章鱼博士告诉托比长大了，加菲接住MJ了，三个能力越大责任越大，各种梗层出不穷Avengers是乐队吗？结尾感动得像你的名字。也是第一次蜘蛛侠为了蜘蛛侠抛弃了Peter Parker的身份。从复4开始，这一类的漫威电影似乎不同于任何以前的电影，艺术性已经不再排首位，像回忆画廊，放在新冠时代，也算一种疗愈方式
三虫同框，以及加菲接住MJ还是流出了两滴时代的猪泪。
“为什么失去了，还要被惩罚呢？”奇异博士史诗级削弱。最后彩蛋里直接放预告片不太好吧。剧作确实有问题，在奇异博士施法被打断之前一切都还正常，但让这次打断施法成为本片一切事件的根源实在有些草率无厘头了。三代蜘蛛侠，孤独与遗憾已成为它挥之不去的标签:梅姨的惨死、加菲每次的表情、托比阻止荷兰蛛复仇、为了保护朋友安全而食言独自在雪中游荡，那种油然而生的孤独感……加菲抓住了MJ，可想到格温我们脑海里依然只有遗憾，补救的机会不是人人都有，至少加菲没有，如果这份幸运发生，请一定要在当下抓住。本片存在的最大意义就是让超凡蜘蛛侠与格温曾经的这份意难平如今显得更加伟大与弥足珍贵。
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