------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
太逗了哈哈哈哈哈这年头狗都懂数理化，没想到有一天会被一只狗的智商碾压，最意外的居然是“林狗”演的
这片要说拍的不够好，我同意。但是要说主演不用心，创意不到位，那你昧良心了。一个半小时，我看的还是挺顺畅。可惜剧本打磨的不足，荒诞但是不应该扯淡。有点可惜，本来应该更好的。一般吧...
没必要这样压抑自己吧，人生苦短，不如相忘于江湖。
纯粹抱着猎奇的心态看，没想到还挺有意思，变态作为噱头，内核是多重人格+精神分析的悬疑片。穿插全片的伏笔和结尾的留白（反转?）甚至有点《脑髓地狱》的既视感。
年轻的时候不会看这类题材，但是应该去了解知道的
爱情故事不够甜，结尾也没交待。应该是一个爱情喜剧类，但是笑点笑不出来。设定还行，但是整个故事一般。小偷偷了东西不变现，那是怎么维持生活的？世界太小了吧，校长和同学都去干了精神病专科医生
考古死亡通道，爱犬召唤实验，凯瑟琳，柔道女，文学女，预知女，外加拥有同等技能的心理催眠前女友；一开始布局下大棋的气氛营造挺好，还以为会像《恶之教典》那样来个暴走大龙凤啥的，结果计划白痴不说，还来了个 body count zero 的寂寞，伤心:(
到最后只有男主成长了，女主一点变化都没看到，所以我不把它当爱情片。
最最驚訝的是片中看到昱呈結婚，隔沒多久他就真的在臉書公佈結婚，人生。
没看过漫画，也不知道原著是什么情况，不过就电影而言，低级段子有点多，多少有点尴尬。导演在电影里杂糅了太多的元素，导致电影臃肿，分心的地方太多。张雪峰的加盟对电影的助力有限，但是次次出场都充满了欢声笑语，这次友情出演片方值了。
看的想睡觉，
最近连续看了好多中老年女性的故事，这个最压抑，有多少的婚姻是这样的名存实亡呢。爱是恒久忍耐，但如果连爱都没了只剩下忍耐的关系呢？佛亦不能渡，她最真实的一刻应该是把丈夫按在浴缸里的那一刻吧，其实接近溺亡的是她自己。#恐婚恐育片#自由无价
一部如真实生活般生无可恋的电影，提醒你要如何生活。婚姻里，最严重的错误，无非如此。而选择在这之后，继续活在其中“修行”，也难说是一种勇气，或者宿命～
在2号厅看睡着了… 再次睁眼 浴缸弑夫 婚礼两对中年人无言 计程车上的僵局
只有脱开中国式家庭的厚重以及地方病的铺陈，才能挖掘到何为貌合神离。
成功当上教师，试探出凯瑟琳仍在，文化祭里准备在舞台上方刺激她从而被杀死。被前女友心理医生和真帆朋友们搅黄了，又一脚踩空差点自杀
结尾导演把选择留给男女主人公及观众，丝毫没有想给生活的一地鸡毛洗白的意思，毕竟——婚姻这场修行与生活中其他法门的修行不同，它最难，任何人也帮不了你，只能靠自己去修。
天台上她绝望地呐喊着「谁来帮我开门」，这便是她人生现状的缩影，是百感交集冲昏了头的时刻。所以才会让救人与杀人一线之隔，同疗养院里的疯子还有什么分隔？同自由的飞鸟倒有着玻璃窗紧紧闭锁。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
